MAGICZNEJ LATARNI POKAZY

Pod koniec XIX wieku - przed wynalezieniem filmów lub prezentacji slajdów - ludzie byli zafascynowani pokazami latarni magicznych. Były to po prostu wystawy obrazów rzucanych na ściany za pomocą prostego źródła światła. Showmeni oświetlali od tyłu pomalowane szklane panele, sylwetki lub cienie postaci, tworząc świecące obrazy. W rękach pracowitych ministrów technologia ta stała się popularnym sposobem graficznego zilustrowania HELLFIRE SEMONS. Najskuteczniejszym sposobem było umieszczenie dwóch dysków, każdy pomalowany rozpryskowymi żółtymi i pomarańczowymi płomieniami, razem w latarni. Kiedy kaznodzieja mówił o OGNIU I SIARCE, powoli obracał dyski w przeciwnych kierunkach. Stworzyło to potężny i przerażający obraz płonącego piekła. Iluzję często wzmacniano za pomocą szablonu w postaci mężczyzny. Poprzez delikatne potrząsanie tym dyskiem obraz zdawał się przedstawiać potępioną duszę marnującą się w szalejących ogniach piekielnych. Po obejrzeniu tej niepokojącej wizji wielu zatwardziałych grzeszników nawróciło się na chrześcijaństwo. Pokazy latarni magicznych i ich religijne wykorzystanie wymarły na przełomie XIX i XX wieku, kiedy fotografia, a następnie filmy zawładnęły zbiorową wyobraźnią społeczeństwa i uczyniły je przestarzałymi.

MAGIK JAMES

Ilustracja z XI-wiecznego anglosaskiego rękopisu zatytułowanego Magician James przedstawia ponury półświatek średniowiecznej tradycji. Zdjęcie przedstawia ciała przeklętych tlących się, gdy płoną ogniem nieugaszonym. Gdy wiją się w agonii, węże uderzają w ich twarze i owijają się wokół ich ciał, miażdżąc je. DIABEŁ nadzoruje te tortury. Jest przedstawiany jako istota podobna do człowieka z okropnie rozdętymi rękami i długimi, ostrymi paznokciami. Jego twarz to groteskowa maska uschniętej skóry, przeszywających zębów i nawiedzonych oczu. Praca reprezentuje dominujący pogląd na CHRZEŚCIJAŃSKIE PIEKŁO w średniowieczu: przerażające podziemne lochy pełne brutalnych kar i nieubłaganej agonii. Nawiązuje również do nadchodzącej fali procesów czarownic, które łączyły sztuki magiczne z SZATANEM, WRÓŻKAMI i piekłem.

MALIK

Malik jest DEMONEM, który rządzi JAHANNAM, islamskim piekłem. Jest również odpowiedzialny za sprowadzanie dusz złych ludzi do podziemi. KORAN stwierdza, że grzesznicy często błagają Malika o wstawiennictwo za nimi; jednak nie oferuje pociechy. Będzie milczał aż do tysiąclecia po SĄDZIE OSTATECZNYM, kiedy to będzie drwił z grzeszników, ogłaszając, że ich potępienie jest wieczne.

MAMBRES

Legenda o Mambresie sięga średniowiecznych czasów anglosaskich czarów. Według opowieści, Mambres, pogrążony w żalu po śmierci swojego brata - który był uważany za mrocznego czarodzieja - używa księgi zaklęć swojego brata, aby spróbować skontaktować się z duchem zmarłego. Gdy wygłasza inkantację, otwierają się przed nim piekielne szczęki i pojawia się brat Mambresa. Ale stworzenie, które widzi Mambres, nie jest bratem, którego pamięta, ale ogromnym, włochatym potworem z twarzą brata. Olbrzym żywi się przeklętymi, przeżuwającymi duszami, wijącymi się w agonii. Przerażony Mambres rzuca księgę zaklęć do piekła i przysięga, że nigdy więcej nie użyje magii. Gdy to robi, piekło się zamyka, a groteskowa mutacja jego brata znika. Mambres następnie ucieka do najbliższego kościoła, gdzie przysięga swojej duszy, że nigdy więcej nie będzie parał się mroczną sztuką.

MAN AND SUPERMAN

Man and Superman, napisany w 1905 roku przez irlandzkiego dramaturga George′a Bernarda Shawa, przedstawia intrygującą koncepcję piekła, nieba i natury cierpienia. W przerywniku do snu zatytułowanym "DON JUAN w piekle" Shaw przedstawia życie pozagrobowe, w którym zbawienie i potępienie są po prostu kwestią perspektywy. Ta koncepcja, dogłębnie zbadana przez WILLIAMA BLAKE′a, sugeruje, że niektóre dusze uznałyby raj za nieznośnie nudny i z radością powitałyby potępienie na zadziorne piekło. Często nazywana "sztuką w sztuce", ta część Man and Superman jest często wykonywana niezależnie i stała się standardem na scenie na Broadwayu. Ale kiedy "Don Juan w piekle" został po raz pierwszy wyprodukowany, wielu krytyków uznało interpretację Shawa za obraźliwą, a nawet bluźnierczą, co skłoniło niektórych właścicieli do żądania, aby autor zamieścił "zastrzeżenie" w programie serialu. Kiedy londyński Royal Court Theatre zaprezentował dramat w 1907 roku, kierownictwo zażądało, aby Shaw uzasadnił swoją niekonwencjonalną pracę. Jego wyjaśnienie, które zostało rozdane wszystkim patronom, potępia "legendy" o piekle jako "miejsce okrucieństwa i kary". Dla Shawa podziemie jest królestwem "oddanym całkowicie pogoni za natychmiastową indywidualną przyjemnością", a nie ognistą komnatą tortur. "Don Juan w piekle" ma tylko cztery postacie: legendarny kobieciarz Don Juan; Dona Ana, obiekt jego zauroczenia; Don Gonzalo z Ulloa, komendant Calatrava, ojciec Any, który został zabity przez Don Juana, broniąc honoru swojej córki; i LUCYFER, pan piekła. Sztuka rozpoczyna się, gdy Don Juan, od dawna mieszkaniec piekła, wita starą Donę Ana w zaświatach. Przerażona myślą, że została potępiona, Ana twierdzi, że została niesłusznie potępiona. Oboje następnie dyskutują o niebie i piekle, do której ostatecznie dołączają jej ojciec (który przyjeżdża z raju) i sam Lucyfer. Poniżej znajduje się zawiły dialog, w którym niebo jest wyśmiewane jako "nudne" i "niewygodne", a piekło wychwalane jako "dom honoru, obowiązku, sprawiedliwości i pozostałych siedmiu śmiertelnych cnót". Don Juan zauważa, że "w ich imieniu dokonuje się wszelka niegodziwość na ziemi". Nawet komendant (który przybrał postać swojej pomnika) oświadcza z podziemia, że "najlepsi ludzie są tutaj!" podczas gdy obywatele raju to "najnudniejsze psy" honoru, "nie piękne, ale udekorowane". Przed podjęciem decyzji o pozostaniu na zawsze w piekielnym "pałacu rozkoszy", komendant przyznaje, że walczył o Anę nie z miłości czy oddania, ale dlatego, że to był jego "obowiązek" i obawiał się, że odmowa może splamić jego reputację. Z drugiej strony, Don Juan objawia się jako człowiek tak głęboko oddany poszukiwaniu głębszego sensu życia, że nie mógł się zadowolić ludzką miłością. To właśnie głód celu, a nie cielesna żądza, spowodowała, że przechodził od kobiety do kobiety w daremnym poszukiwaniu spełnienia. W piekle jego pragnienie nieskończonej wiedzy jest dalej sfrustrowane. Don ubolewa, że chociaż nie cierpi fizycznej agonii, świat podziemny "nudzi mnie nie do opisania , nie do uwierzenia". W ocenie Shawa piekło jest miejscem gratyfikacji, podczas gdy niebo to królestwo kontemplacji. Medytacja przed Wszechmogącym, los, który powierzchowny komendant uważa za nieznośnie nudny, byłaby dla Don Juana ostateczną błogością. Podobna analogia pojawia się we francuskim dramacie AUCASSIN I NICOLETTE, w którym zagwieżdżeni kochankowie przysięgają, że woleliby wspólnie cierpieć w otchłaniach piekieł z innymi "ciekawymi" bohaterami, niż marnieć w niebiańskim niebie wypełnionym "nudnymi" świętymi.

MANALI

Według mitów Finlandii-Ugarii, dusze zmarłych podróżują do Manali, "ziemi pod ziemią". Przejście do tego podziemnego świata znajduje się u ujścia rzeki, która otwiera się na ocean lodu. Martwe dusze przekraczają rzekę, a następnie podążają za zaczarowanym ptakiem do bramy Manali. Nieszczęśliwe duchy czają się przy wejściu, nawiedzając rzeki i jeziora w proteście przeciwko swojemu losowi. Władcą Manali jest Nga, nadzorca, który kontroluje również duchy wywołujące choroby i śmierć. Ponieważ Manala nie ma własnego światła, umarli muszą wziąć zapasowe słońce lub księżyc z nimi do podziemi. Te kształty są często wyryte na nagrobkach, aby zmarły mógł ich użyć w życiu pozagrobowym. Fizycznie uważa się, że podziemny świat jest dość podobny do ziemskiej równiny, dzieląc tę samą roślinność i cechy geologiczne. Zmarli chowani są wraz z własnym klanem na rodzinnych cmentarzach w przekonaniu, że zmarli mieszkają bezpośrednio pod ich grobami i chcą pozostać blisko swoich bliskich. W swoim nowym życiu mieszkańcy Manali są niejasno świadomi tego, co dzieje się nad nimi, ale nie mogą wchodzić w interakcje z żywymi. Żyją dzięki ofiarowaniu owoców, chleba i innej żywności przyniesionej do grobów przez krewnych. Śmierć jest uważana za przeniesienie do innego stanu, a nie za czas sądu, a pobyt w Manali jest tymczasowy. Po krótkim czasie przebywania w tym królestwie dusze umierają "drugą śmiercią", gdy członkowie rodziny przestają przynosić ofiary z żywności do grobu. Duchy w końcu zanikają całkowicie, choć wielu wierzy, że zmarłe dusze mogą odrodzić się w ciałach wnuków i przyszłych pokoleń.

MARDUK

Marduk jest starożytnym mezopotamskim bogiem podziemi. Jest obrzydliwą bestią związaną z plagami i straszną śmiercią. Oprócz znęcania się nad przeklętymi duszami Marduk może atakować żywych. Jest uważany za szczególnie złego i sadystę wśród mrocznych bóstw tradycji CHTHONICZNYCH.

MATEXZUNGUA

Mitologia Siuksów Ameryki Północnej obejmuje Matexzunguę, władcę zmarłych. Matexzungua mieszka na północy, w miejscu nieznośnego zimna i wiecznych śnieżyc. Jego zadaniem jest torturowanie dusz złych ludzi w swoim PIEKLE CZYŚĆCOWYM. Po oczyszczeniu z niegodziwości duchy te mogą podróżować do tropikalnego raju położonego na południu.

MEDIEVAL DRAMA (DRAMAT ŚREDNIOWIECZNY)

Dramat europejski miał czterysta lat przerwy między 533 r., datą ostatniego publicznego przedstawienia w Rzymie, aż do X wieku, kiedy urzędnicy Kościoła rzymskokatolickiego zaczęli produkować dramatyzację doktryn religijnych. Te pierwsze występy były prymitywnymi opowieściami o nadprzyrodzonych wydarzeniach, takich jak wygnanie Lucyfera z nieba, STRAŻENIE PIEKŁA i SĄD OSTATECZNY. Każda inna sceneria - niebo, piekło, rajski ogród - była reprezentowana przez drewnianą budkę, a aktorzy przemieszczali się od jednego do drugiego w miarę rozwoju akcji. Wczesnośredniowieczne sztuki były ściśle nadzorowane przez urzędników kościelnych, ale pod koniec 1300 roku większość dramatów publicznych była wystawiana przez cechy rzemieślnicze zajmujące się sztuką teatralną. Niektóre z najpotężniejszych scen w tych dramatach przywoływały obrazy podziemi. W Upadku Lucyfera DIABEŁ deklaruje: "Idę do piekła, aby zostać wepchniętym w męki bez końca!" Czarny charakter z wczesnej pasji przedstawia się publiczności słowami: "Jestem twoim Lordem Lucyferem, który wyszedł z piekła! Nazywam się SZATAN!" Inna sztuka z tego okresu przedstawia Judasza wijącego się w piekielnych mękach za zdradę Chrystusa. Takie graficzne przedstawienia piekła stawały się coraz bardziej przerażające i złożone, w miarę jak rosła publiczność i ewoluowały techniki inscenizacji. Ponieważ sztuki stały się mniej prowincją Kościoła, a bardziej formą rozrywki, teksty odchodziły od dosłownych interpretacji biblijnych do bardziej spekulatywnego traktowania zjawisk nadprzyrodzonych. Przedstawienia Antychrysta i okropności piekła stały się największymi upodobaniami tłumu. Nowatorscy scenografowie zbudowali teatralne PIEKŁO UST, zapadnię, która otwierała się od dołu, by wypluwać fajerwerki, trujące opary i okropne efekty dźwiękowe, aby jeszcze bardziej kusić publiczność i zwiększyć frekwencję. Odrodzenie popularności występów publicznych w końcu rozprzestrzeniło się na kilka różnych obszarów. MISTERIA omawiają aspekty nadprzyrodzone, ale kładą coraz większy nacisk na okultyzm, WRÓŻKI i inne tematy, na które hierarchia kościelna patrzy z dezaprobatą. Chrześcijańskie autorytety zaczęły skupiać swoje wysiłki na ZABAWACH MORALNOŚCI, dramatach ściśle zgodnych z naukami i wydarzeniami biblijnymi. GRY LUDOWE, mniej dopracowana wersja teatru, również zdobywała coraz większą popularność w całej Europie. Te dramaty mogą być satyryczne, a nawet lekceważące, jak w przypadku komiksu Ludzkość. Ta opowieść z końca XV wieku opowiadała historię "grzesznika", używając nieprzyzwoitych DOWARTÓW, dźgania doktryną kościoła i interakcji z publicznością. W przeciwieństwie do moralitetów, celem tych przedstawień była raczej rozrywka niż edukacja. Dramaty średniowieczne zapoczątkowały też ewolucję teatru, która zaowocowała powstaniem takich literackich geniuszy, jak William Shakespeare, Christopher Marlowe (autor sztuki FAUST) i rzesza europejskich dramaturgów.

MEFISTOFELES

Arrigo Boito wprowadził legendę FAUST na scenę operatorów w Mediolanie w 1868 roku swoim ekstrawaganckim Mefistofelesie. Osadzona w średniowieczu opera rozpoczyna się, gdy DEMON Mefistofeles (MEFISTOPELES) przechwala się, że potrafi odciągnąć każdego człowieka od Boga i że znalezienie dusz, które można by dodać do piekielnych legionów, jest śmiesznie proste. Ledwie przechwalał się tym, próżny uczony Faust oferuje swoją duszę zaświatom w zamian za "oświecenie" tajemnic wszechświata. DIABEŁ zgadza się i obiecuje pokazać Faustowi ukryte prawdy ludzkości. Oboje wyruszają w podróż w kierunku "Doliny Schirk" samotną drogą do siedziby SZATANA. Przybywają do piekielnej fortecy, miejsca płomieni, tortur i tysiąca krzyczących głosów, w Noc Walpurgii, sabat czarownic. Faust ogląda taniec czarodziejów z ekscytującą mieszanką podniecenia i przerażenia. Sabat czarnoksiężników zaprasza Fausta, by zamieszał w czarnym kotle i przyłączył się do hulanki. W kolejnych trzech aktach Mefistofele ukazuje Fausta "prawdziwe i idealne", zaspokajając jego pragnienie "ludzkiej mądrości i wiedzy". W tym procesie Faust uwodzi, a następnie zdradza "miłość" w postaci ludzkiej kobiety i bogini. W końcu dostrzega smutek ludzkości i lamentuje nad swoją rolą w utrwalaniu tego smutku. W końcu rozlega się "trąbka śmierci" i nadszedł czas, aby oddać jego duszę na potępienie. Ale Faust w końcu żałuje i błaga o litość. Rozpoczyna się zacięta walka między siłami dobra i zła, której nagrodą jest jego dusza. Dobro ostatecznie zwycięża, a gdy Faust zostaje przyjęty do nieba, Mefistofele pogrąża się w mrocznym piekle, przysięgając odnowienie swych diabolicznych wysiłków, by zepsuć całą ludzkość.

MEMNOCH DIABEŁ

Powieściopisarka Anne Rice, znana autorka makabrycznych książek o WAMPIRACH, podejmuje ostateczne nadprzyrodzone wątki w swoim bestsellerze z 1995 roku, Memnoch the Devil. Ta piąta i ostatnia z serii Vampire Lestat wysyła nieumarłego przez przestrzeń i czas, a ostatecznie do nieba i piekła. Najważniejsze wydarzenia epickiej wędrówki Lestata to bycie świadkiem Ukrzyżowania, utrata oka w brutalnym wypadku w podziemnym świecie i entuzjastyczne picie krwi menstruacyjnej. Pomiędzy tymi eskapadami Rice poświęca większość swojego tekstu zawiłym (a czasem niespójnym) teoriom na temat natury Boga, zła zorganizowanej religii i "zawsze rozwijającego się" procesu ewolucji. Podchodzi do SZATANA, gdy śledzi swoją ostatnią ofiarę, Lestatowi mówi "Potrzebuję cię", aby pomóc w walce o ludzkość. Szatan, który teraz określa siebie jako Memnoch, zabiera Lestata w podróż po historii, zatrzymując się, by zobaczyć upadek zbuntowanych aniołów, wypędzenie Adama i Ewy z Ogrodu Eden i inne historyczne wydarzenia, zanim zabierze go do Kraina umarłych. Następnie żąda od Lestata wyboru: czy będzie służył Bogu, czy DIABŁOWI? Podziemia wyobraźni Rice to ponura, zakurzona, posępna SHEOL starożytnej hebrajskiej tradycji. W Szeolu zmarłe duchy toczą ponurą i niewdzięczną egzystencję w "strasznym, pełnym mroku miejscu", ale nie doznają fizycznego bólu. Ich jedynym smutkiem jest utrata zmysłowego życia ziemskiego i oddzielenie od Boga. W Memnoch dusze w Szeolu są dodatkowo dręczone wiarą, że ich Stwórca je porzucił i zapomniał o swoich ukochanych dzieciach. Walczą, by "przebaczyć" Bogu jego zimną obojętność, ale ich serca bolą z gorzkiego, rozpaczliwego smutku. Memnoch, stylizowana wersja tradycyjnego szatana, jest przedstawiany jako anioł, który zgrzeszył, odmawiając przyjęcia nowego stworzenia Bożego - świata materialnego. Próbując zrozumieć jej tajemnice, przybiera ciało i odwiedza ziemię. Memnoch natychmiast ulega zmysłowym rozkoszom swojego ludzkiego ciała i zaczyna oddawać się stosunkom seksualnym z "córkami mężczyzn". Bóg żąda, aby Memnoch wrócił do nieba i rozliczył te wykroczenia przeciwko "Boskiemu Planowi". Ale zamiast przepraszać i prosić o przebaczenie, Memnoch gani Boga za porzucenie ludzi dla "skorumpowanych pomysłów… i instynktownego strachu". Rozgniewany, że Memnoch przedkłada ludzkość nad posłuszeństwo Wszechmocnemu, Bóg skazuje go, by stał się "Bestią Boga" na ziemi. Jest potępiony, by rządzić w piekle i być ohydnym dla ludzi, których tak bardzo kocha. Zgodnie z teologiczną wizją Rice, Memnoch chętnie przyjmuje tę nową rolę, zdeterminowany, aby użyć swoich mocy, aby ratować dusze, a nie je niszczyć. Oświadcza: "Wprowadzę więcej dusz przez Szeol do Nieba, niż wy przyprowadzicie przez swoją bezpośrednią Bramę". W ten sposób świat podziemny staje się rodzajem PIEKŁA CZYŚĆCOWEGO, w którym duchy ludzkie oczyszczają się z niegodności, zanim wstąpią do nieba. Memnoch przekształca mroczną krainę SHADES w pole bitwy pełne przerażających obrazów i makabrycznych zjaw, gdzie dusze muszą nauczyć się wybaczać sobie okrucieństwa, które kiedyś popełniły. Po immatrykulacji w tej piekielnej "szkoły", przeklęty absolwent do raju. Powieść Rice wzbudziła w momencie publikacji spore kontrowersje z powodu tego, co wielu uważało za bluźniercze traktowanie Boga, Jezusa Chrystusa, i wielu ważnych wydarzeń w historii chrześcijaństwa. Według księgi to Memnoch, a nie Chrystus, jest odpowiedzialny za UNIESIENIE PIEKŁA i uwolnienie dusz marnujących się w Szeolu. Wysłanie Jezusa na ziemię jako boskiego wcielenia odbywa się również za namową Memnocha, ponieważ DEMON sugeruje, że pomoże to Stwórcy stać się bardziej empatycznym wobec ludzkości. Memnoch konsekwentnie przedstawia tego upadłego anioła jako współczującą, współczującą istotę, podczas gdy Bóg jawi się jako egoistyczny tyran bez względu na dobro ludzkości. Przedstawienie piekła przez Rice zostało również odrzucone przez różnych uczonych religijnych jako śmieszne, nielogiczne i teologicznie absurdalne

MEMORIALS

Obrazy podziemnego świata zostały znalezione na pomnikach na całym świecie. Należą do nich sarkofagi, grobowce, mozaiki i inne hołdy dla czczonych zmarłych. Najwcześniejsze przykłady pochodzą z wieków przed Chrystusem, kiedy Egipcjanie, Grecy i Etruskowie płonęli nieustanną ciekawością życia pozagrobowego. Oddalony o ocean starożytni peruwiańscy Indianie również wyszywali obrazy chtonicznych upiorów dręczących ludzkie dusze na całunach śmierci i chustach pogrzebowych. Relikty starożytnej Grecji, takie jak misterne wazony, malowidła ścienne i rzeźby na grobowcach, często przedstawiają HADESA i PERSEFONĘ, króla i królową podziemi. Rodziny zmarłych umieszczały takie wizerunki w pobliżu zmarłych, aby zdobyć przychylność bóstw. Wielu wierzyło, że oddając cześć Hadesowi i Persefonie w ten sposób, ich bliscy umkną horrorom podziemi i będą mogli cieszyć się spokojniejszym życiem pozagrobowym. W takich kompozycjach mogą pojawić się także inne ikony greckiego mitu chtonicznego, takie jak przewoźnik CHARON, rzeka STYKS czy potworny pies stróżujący CERBER. Grobowiec znaleziony w starożytnym mieście Tebach jest podobnie ozdobiony wizerunkami dusz płynących przez rzekę śmierci do podziemi. Zmieszane z przyjemnymi symbolami raju są przerażające sceny przeklętego cierpienia w niekończącej się agonii. Podobne ilustracje zdobią sarkofagi odkryte w Bolonii i Volterze. Etruskie kostnice odzwierciedlają obsesję tej kultury na punkcie śmierci i życia pozagrobowego. Wczesne grobowce przedstawiały wielkie uczty i uroczystości, ale później te portrety ustąpiły miejsca przerażającym obrazom tortur podziemnego świata. Starożytni Egipcjanie dekorowali grobowce wyszukanymi obrazami życia pozagrobowego, zwykle skupiając się na bogatych nagrodach w następnym królestwie. Postacie Anubisa i OZYRYSA zidentyfikowano na wielu nekropoliach (miastach przeznaczonych do użytku przez zmarłych). Wielu pokazuje, że nadprzyrodzona bestia AMMUT czeka, by pożreć serca dusz uznanych za niegodnych raju. Rozprzestrzenianie się judaizmu i chrześcijaństwa w dużej mierze zakończyło praktykę wykorzystywania piekielnych wizerunków jako ozdoby na pomnikach. Rytuały mające na celu uspokojenie i uspokojenie mrocznych panów podziemia zostały w dużej mierze potępione jako pogańska magia zarówno przez władze hebrajskie, jak i chrześcijańskie. Zamiast tego duchowni zaczęli podkreślać zdolność ludzkości do osiągnięcia zbawienia poprzez przyjęcie słowa Bożego, prowadzenie cnotliwego życia i proszenie o boskie przebaczenie. Mając to na uwadze, chrześcijanie i Żydzi zaczęli oznaczać swoje groby obrazami nadziei. Wśród wyznawców Chrystusa popularne stały się krzyże (symbol odkupienia), wersety biblijne i postacie anielskie, podczas gdy Żydzi rutynowo noszą Gwiazdę Dawida i pocieszające słowa proroków hebrajskich.

MEFISTOFELES

Mefistofeles jest według chrześcijańskiej literatury i legend jednym z DEMONÓW piekła. Właściwie w każdej wersji opowieści o FAUŚCIE wymieniany jest jako piekielny agent, który nakłania uczonego do sprzedania swojej duszy DIAŁOWI. Mefistofeles to zmiennokształtny, który przybiera różne formy, by kusić Fausta i który może obdarzyć wieloma nadprzyrodzonymi mocami. Diabeł zabiera również Fausta w piekielną wycieczkę, aby pokazać przeklętemu człowiekowi, co go czeka w zaświatach. W wersji tragedii Fausta Christophera Marlowe′a demon idzie jeszcze dalej, stwierdzając, że jest ucieleśnieniem piekła. Kiedy Faust pyta, jak to jest, że demon może opuścić podziemie, Mefistofeles odpowiada: "Dlaczego, to jest piekło, ani ja z niego nie wychodzę". Od tego czasu Mefistofeles stał się synonimem diabła. Ikona muzyki popularnej Sting wspomina o demonie w swoim przeboju z 1983 roku "Wrapped Around Your Finger", porównując złego ducha do pięknej - ale zakazanej - kochanki, która może przynieść tylko smutek i niepokój swojemu obsesyjnemu wielbicielowi. Gospodarz piekła zainspirował także liczne sztuki, obrazy i dzieła muzyczne, takie jak opera Arrigo Boito MEFISTOFELE z 1868 roku.

MERLIN

Merlin, mistyczny czarodziej z legend arturiańskich, jest w niektórych relacjach dzieckiem diabła i częścią spisku uformowanego w piekle. Według opowieści sługusy piekła spiskują, by pomóc złemu królowi Vortigernowi w pokonaniu jego wrogów. Wierzą, że jego doczesne zwycięstwa spowodują potępienie wielu dusz, zwiększając w ten sposób ich piekielne królestwo. Aby jednak zdobyć tę diabelską pomoc, forteca Vortigerna musi zostać wzmocniona ofiarą dziecka bez ojca. Więc DEMONY organizują zapłodnienie dziewicy nasieniem SZATANA. Dziewczyna ulega uwiedzeniu i zachodzi w ciążę. Żałując swojego grzechu, prosi o radę mądrego kleryka Blaise′a, który przysięga, że pomoże pokrzyżować diabelskie plany. Ukrywa dziewczynę w odległej wieży, dopóki nie urodzi syna. Zaraz po urodzeniu dziecka Blaise chrzci go w imię chrześcijańskiej Trójcy, nazywając chłopca Merlinem. Ponieważ został poświęcony Chrystusowi, nie może być dłużej używany jako ludzka ofiara dla nikczemnego Szatana. Jednak chłopiec odziedziczył po swoim nadprzyrodzonym ojcu ogromne moce mistyczne. Ku wściekłości piekielnych demonów, używa tych mocy raczej dla dobra niż zła. Merlinowi przypisuje się wiele nadludzkich wyczynów. Legenda twierdzi, że w wieku pięciu lat skutecznie obronił swoją matkę w niesławnym procesie o czary. Miał też wizje nieziemskich wydarzeń, które pomogły mu udzielać rad królom. Utalentowany czarodziej mógł zmieniać się w wiele form zwierzęcych i ludzkich. Niektóre relacje mówią, że Merlin wzniósł Stonehenge w ciągu jednej nocy podczas ciemności księżyca. Jednak jego najsłynniejszą rolą jest doradca legendarnego króla Artura Okrągłego Stołu. Legendy różnią się także tym, jak Merlin spotyka swój upadek. Niektóre historie mówią, że został oszukany przez Panią Jeziora i przeklęty, by spędzić wieczność w pniu zaczarowanego drzewa. Inne wersje mówią, że nie umarł, ale żyje do dziś w podziemnej bibliotece, gdzie nadal studiuje i filozofuje. Szczególnie ponura opowieść mówi, że przypadkowo usiadł podczas niebezpiecznego oblężenia, a miejsce przy Okrągłym Stole pozostało puste, aby reprezentować Judasza i ostrzegać przed zdradą. Kiedy usiadł, otworzyła się szczelina w ziemi i Merlin został ściągnięty w przepaść. W każdym razie Merlin pozostaje odwieczną postacią w cyklu legend arturiańskich, a opowieści o jego niezwykłej mądrości i mocy wciąż trwają.

MERRY HELL (WESOŁEGO PIEKŁA)

Chociaż większość interpretacji piekła przedstawia straszliwą krainę nędzy, istnieje przeciwny model podziemi: wesołe piekło, w którym osoby pozbawione cnót doświadczają wiecznego picia, rozpusty i koleżeństwa. To wspaniałe piekło jest przedstawiane jako atrakcyjna alternatywa dla "nudnego" nieba surowych dobroczyńców i ponurych świętych. Sztuka ŻABY, napisana przez greckiego autora Arystofanesa w 405 p.n.e., po raz pierwszy wprowadziła na scenę ideę wesołego piekła. W parodii greckiej tragedii królestwo podziemi HADES jest przedstawiane jako trwająca impreza, na której stoją śpiewające płazy, a nie przerażające potwory. Żaby cieszyły się ogromną popularnością wśród widzów, którzy znudzili się przerażającymi opowieściami o nieszczęsnym życiu pozagrobowym, które czeka na nich w następnym królestwie. To satyryczne traktowanie otchłani ewoluowało przez lata, osiągając apogeum w europejskim dramacie średniowiecznym. Przedstawienia z tego okresu przedstawiały głupców przebranych za DEMONÓW, którzy wybiegali w publiczność bekając, krzycząc ohydne słowa i puszczając gaz. Zaprosili widzów, aby przyłączyli się do nich w wiecznym "świętowaniu" w otchłani. Bardziej rozbudowane produkcje obejmowały fajerwerki i małe eksplozje, aby dodać uroku i ekscytacji do piekielnej wyprawy.

MISTERIA

Dramaty oparte na nadprzyrodzonych wydarzeniach z tradycji pogańskich i chrześcijańskich również przedstawiają świat podziemny jako magiczne miejsce wesela i uczt. The Devil Is an Ass, wyprodukowany w 1616 roku, przedstawia SZATAN jako komicznego błazna, któremu towarzyszą jego sługusy, kolorowy zestaw sympatycznych postaci. Oraz pozabroadwayowska produkcja Hell z początku XX wieku, której gospodarzem był "Pa. i pani DEVIL" została ogłoszona "bluźnierczą burleską", hałaśliwą i hałaśliwą w swojej lekceważeniu. Podobne obrazy szczęśliwego piekła pojawiają się w AUCASSIN I NICOLETTE oraz MAN AND SUPERMAN. Dziś koncepcja wesołego piekła pozostaje popularna. Amerykanie wyśmiewają się z podziemia za pomocą piekielnych DOWARTÓW, NAKLEJEK NA ZDERZAK, KRESKÓWEK i KOSZULEK. Występy z udziałem nikczemnie zabawnego piekła również obfitują. Współczesne przykłady tego piekielnego humoru można znaleźć w programach telewizyjnych LATE SHOW WITH DAVID LETTERMAN, SOBOTA NIGHT LIVE i KIDS IN THE ALL.

MICHAŁ ANIOŁ

Mistrz renesansu Michelangelo Buonarroti (1475-1564), artysta, rzeźbiarz, poeta i architekt, przez wielu uważany jest za największego artystę w historii. Urodzony i wychowany we Florencji Michał Anioł stworzył wspaniałe dzieła SZTUKI KOŚCIELNEJ I ARCHITEKTURY w swojej ukochanej ojczyźnie iw Rzymie. Jego Pieta z 1496 r., przedstawiająca pogrążoną w żałobie Maryję Dziewicę tulącą martwe ciało jej ukrzyżowanego syna, przyniosła mu światowe uznanie i zapoczątkowała karierę, która trwała przez siedem dekad. Płodny artysta czerpał wiele inspiracji z religii (był pobożnym katolikiem) i skoncentrował się na tworzeniu dzieł przedstawiających bohaterów religijnych. Za życia komponował posągi, obrazy i freski z postaciami biblijnymi, takimi jak Mojżesz, Dawid, Adam, aniołowie, a nawet sam Wszechmogący. Ale jego kreacje odzwierciedlają także smutki jego życia: niepokoje polityczne we Włoszech, powtarzające się starcia woli między geniuszem temperamentu a jego często równie upartymi klientami oraz niepokój o życie pozagrobowe. SĄD OSTATNI Michała Anioła odzwierciedla jego fascynację tym, co czeka ludzi po drugiej stronie grobu. Ogromne dzieło (uważane za najlepszą interpretację tematu, jaki kiedykolwiek namalowano) przedstawia oszołomionych grzeszników wysiadających z ponurej przejażdżki łodzią do krainy potępionych. Tradycyjne OBRAZY piekła obfitują w szkielety, węże i wstrętne DEMONY. Jezus jest przedstawiony nie jako łagodny adwokat, ale jako surowy sędzia w akcie wysłania dusz na niekończące się męki. Nastrój obrazu jest niepokojący; galeria twarzy wykrzywionych w agonii wywołuje uczucie całkowitej rozpaczy. Jego dzieło było tak poruszające, że kiedy papież Paweł III zobaczył je po raz pierwszy, padł na kolana i błagał o Boże miłosierdzie. Wśród przeklętych artysta wymienia znajome twarze. Podobizna papieskiego mistrza ceremonii Biagio da Cesena, który po obejrzeniu Sądu Ostatecznego przed jego zakończeniem potępił dzieło jako "obsceniczne", można dostrzec w obliczu MINOSA, księcia piekła. Ale Michał Anioł nie ogranicza swoich spekulacji na temat przeznaczenia do innych; namalował się w piekle jako sfatygowaną skórę. Gdy Michał Anioł się starzał, to nie piękno, ale wiara coraz bardziej napędzała jego kreatywność. Jego późniejsze prace przedstawiają tematy jako "prawdziwe", a nie "idealne", uznając wrażliwość ludzkich dusz. Kontynuował interpretację motywów religijnych, jednocześnie spekulując na temat własnego ostatecznego losu. W ostatnich latach artysta określał siebie jako "serce z płonącej siarki", starożytny biblijny symbol piekła. Michał Anioł zmarł w wieku osiemdziesięciu dziewięciu lat podczas pracy nad poprawioną statuą starotestamentowego bohatera króla Dawida. Ta wersja pokazuje ludzkie słabości człowieka, a nie przedstawia go jako nieskazitelny ideał. Artysta udał się na śmierć przerażony piekielnymi wizjami swojej wyobraźni, ale mając nadzieję, że nieskończone miłosierdzie Boże oszczędzi mu grozy piekła.

MICTLAN

Aztekowie, rdzenni mieszkańcy środkowego Meksyku, wierzą, że zmarli odchodzą do Mictlan, miejsca raczej złego samopoczucia niż terroru, ale z pewnością nie ma raju. Mictlan to jałowa pustynia, na której duchy poruszają się bez celu w wiecznej nudy. Nie są torturowani, ale muszą znosić tę niekończącą się monotonię. Oprócz przechowywania zmarłych, Mictlan zawiera kości wcześniejszej rasy. Mictlantecutli, władca pobytu zmarłych, rządzi światem podziemnym wraz ze swoją żoną Mictlantecihuatl. Jest przedstawiany jako potwór z otwartymi ustami, który czeka, by pożreć dusze, lub jako sowa ściskająca czaszkę i skrzyżowane piszczele. Bóg oszust jest kojarzony z kolorem czerwonym. Kiedy chrześcijańscy misjonarze zaczęli ewangelizować Meksyk, Mictlan był utożsamiany z szatanem, okrutnym oprawcą zmarłych. Ten mitologiczny świat podziemny i jego ponury władca zostały upiększone w KRÓTKIEJ OPOWIEŚCI "Droga do Mictlantecutli", napisanej przez Adobe Jamesa w 1965 roku. W adaptacji Jamesa Mictlan to przerażające piekło, w którym złe dusze spotykają się z karą za swoje grzechy.

MIDER

Mider jest bogiem podziemi według starożytnego mitu gaelickiego. Jest sprawiedliwym władcą, który nie torturuje duchów w swoim królestwie. Jego królestwo jest raczej miejscem nudy i smutku niż fizycznego bólu. Mider ma magiczny kocioł zdolny do dokonywania nadprzyrodzonych wyczynów. Jednak jego córka zdradza go i pomaga bohaterowi Cuchulainowi wykraść go z podziemi.

MILITARY INSIGNIA (ODZNAKI WOJSKOWE)

Na przestrzeni dziejów żołnierze z całego świata włączali piekielne OBRAZY do swoich insygniów. Przykłady tego sięgają wieków, do pierwszych wojowników, którzy maszerowali pod flagami ozdobionymi takimi podziemnymi obrazami, jak DEMONY, DIABEŁ, płonące krajobrazy, trójzęby, widły i zwęglone szczątki szkieletu. Praktyka jest kontynuowana, ponieważ nowoczesne elitarne oddziały, zarówno tutaj, jak i za granicą, z dumą wyświetlają logo przedstawiające wszelkiego rodzaju upiorne widma. Współczesne przykłady tego obfitują: naszywka francuskich sił specjalnych przedstawia zielonego, rogatego diabła uzbrojonego w groźną broń. Podobne grafiki zdobią mundury włoskich żołnierzy elitarnych; ukazują one groźnego SZATANA dzierżącego błyskawice. Wojska amerykańskie również pożyczają obrazy z piekła, aby zasiać terror w sercach swoich wrogów. Popularne piekielne symbole to węże, jaszczurki, skrzydlate demony, płonące czaszki i okrutne bestie analogiczne do złego LEWIATANA. Ponury Żniwiarz (pochodna brytyjskiego władcy piekła ANKOU) pojawia się na naszywce US Marines, okrakiem ze słowem Deathwatch. Inni po prostu zawierają słowo piekło w swoich projektach, przywołując przerażające obrazy ognistego świata podziemnego. Najbardziej rozpoznawalnym zastosowaniem obrazów z życia pozagrobowego w insygniach wojskowych jest swastyka, używana przez nazistów na początku wieku. Pochodzenie swastyki pozostaje nieznane, ale przedstawienia tego symbolu znaleziono na starożytnych reliktach wielu cywilizacji. Jest to święty symbol w religiach uczących reinkarnacji, używany do zilustrowania możliwych losów ludzkiej duszy. Każda z czterech gałęzi przedstawia specyficzny sąd: odrodzić się jako człowiek, być zamkniętym w ciele zwierzęcia, zostać wyniesionym do zjednoczenia z bogami lub zostać potępionym do piekła. Symbol 2. Dywizji Pancernej Armii USA Adolf Hitler był zafascynowany starożytnymi religiami i postrzegał swastykę jako symbol świętej mocy. Korzystając z podstawowego projektu, jego projektanci opracowali hakenkreuz (haczykowaty krzyż), aby zidentyfikować wiernych Hitlera. Został przyjęty jako oficjalne insygnia nazistowskie w 1935 roku i został dołączony do wszystkich sztandarów III Rzeszy. Głęboko przesądny Führer starał się dać swoim żołnierzom nadprzyrodzoną przewagę nad wrogiem i wierzył, że siły maszerujące pod mistycznym symbolem będą nie do powstrzymania.

MINOS

Minos jest sędzią zmarłych według legendy greckiej i rzymskiej. Władca podziemi wywodzi się z opowieści o okrutnym królu, niesławnym ze względu na swoją tyranię. Król Minos zmusił schwytanych wojowników i innych więźniów do walki z bykami w swoim labiryncie, labiryncie na Krecie, dla jego rozrywki. Nie spodziewano się, że przeżyją tę próbę, ale zapewnią królowi dobry pokaz, gdy ich ciała zostały rozdarte na krwawe wstążki przez bestie. Według opowieści, podły król zostaje w końcu zabity przez jednego ze swoich jeńców i tym samym został władcą w HADESie. Minos pojawia się w wielu dziełach sztuki i literatury. Został nazwany jednym z sędziów podziemia w starożytnym GORGIAS przez Platona. W BOSKIEJ KOMEDII: PIEKŁO Dantego siedzi u wejścia do piekła i określa, do którego kręgu otchłani zostaną wysłane potępione dusze. Minos jest podobnie reprezentowany w Odysei, epickiej opowieści Homera o nadprzyrodzonej podróży, oraz w ENEIDIE Wergiliusza. Badacze sztuki identyfikują Minosa w rzeźbie RODINA BRAMY PIEKŁA oraz w SĄDZIE OSTATNIM MICHELANGELO. Powieść Stephena Kinga z 1994 roku ROSE MADDER nawiązuje do starożytnego Minosa jako krwiożerczego byka w środku podziemnego labiryntu. Złośliwa bestia wykazuje bezduszne lekceważenie ludzkich uczuć i niepokojącą zdolność do okrucieństwa. W punkcie kulminacyjnym przypominającym greckie epickie przygody król Minos zostaje wyzwany przez bohaterkę opowieści w przerażającej konfrontacji brutalnej siły i ślepej wiary.

MORALITETY

W 1300 roku urzędnicy kościelni zdecydowali, że MISTERIA, dramaty skupiające się na chrześcijańskich naukach o niebie, piekle i odkupieniu, stają się zbyt świeckie. Przywódcy religijni uważali, że spektakle raczej podniecały niż przerażały publiczność wystawnymi scenami piekła, z których wiele przedstawiało WESOŁE PIEKŁO wiecznej swawoli i hulanek. Kościoły zakazały obraźliwych przedstawień i zaczęły oferować moralitety. Wytwory te trzymały się ściśle tekstu biblijnego i oficjalnych doktryn chrześcijańskich. Często skupiali się na walce zwykłego człowieka ze złem w życiu codziennym (reprezentowanym przez wcielenie DIABEŁ). Wspólnymi tematami tych dramatów były: wojna w niebie, stworzenie ziemi, BUNTOWANIE PIEKŁA, przepowiedziana apokalipsa, SĄD OSTATECZNY i cierpienia potępionych. Abstrakcje takie jak Pożądanie, Honor, Posłuszeństwo i Obżarstwo były często personifikowane i stały się bohaterami i złoczyńcami tych przestróg. Zestawy teatralne zawierały wyszukane HELLMOUTHS z olśniewającymi emisjami dymu, oparów i wrzasków zaprojektowanych graficznie, aby przedstawić okropności potępionych. Produkcja LUCYFER z 1654 roku zawiera obszerne sceny rozgrywające się w podziemiach. DEMONS, uradowane, gdy dowiadują się, że Adam zgrzeszył, spiskują, aby spowodować potępienie pokoleń ludzkości. W trakcie przedstawienia skazani zaczynają zasypywać piekło, lamentując i przeklinając swój los. Ale kiedy Chrystus przybywa, by skruszyć piekło, wiąże ręce i stopy Lucyfera i zabiera ze sobą dusze wiernych do nieba. Zbawiciel następnie zamyka wrota piekła na zawsze, pozostawiając demony w jeszcze większej agonii. Takie produkcje często wykorzystywały fajerwerki, wybuchy i prymitywne efekty pirotechniczne do stworzenia wielkiego piekła. Najsłynniejszym moralitetem, jaki kiedykolwiek napisano, jest Everyman, wystawiony po raz pierwszy około 1500 roku. Ten angielski dramat przedstawia podróż duszy do zaświatów. Kiedy typowy grzesznik zostaje wezwany przed tron Boży, aby stanąć w obliczu możliwego potępienia, musi skorzystać z różnych cnót, wyrzec się wielu wad i nauczyć się prawdziwej skruchy. Spektakle moralności zaczęły tracić na atrakcyjności około XVII wieku, kiedy dramat stał się domeną profesjonalnych pisarzy i wykonawców. Dziś odrodzenie takich produkcji jak Lucyfer i Everyman są chwalone raczej za ich historyczne znaczenie i wartość artystyczną niż za religijną wartość edukacyjną.

MOT

Mot jest starożytnym kananejskim bogiem śmierci i największym wrogiem dobrotliwego boga Baala. Legenda o ich bitwie, która ma ponad cztery tysiące lat, opisuje, jak Baal wypędza Mota z ziemi i zamyka go w podziemiach. Nie chcąc przyznać się do porażki, Mot ośmiela się odwiedzić Baala w mrocznej, śmierdzącej krainie zmarłych. Baal przyjmuje to wyzwanie z katastrofalnymi skutkami. Kiedy przybywa Baal, Mot zmusza go do jedzenia błota, "pokarmu umarłych". To okazuje się fatalne, a Mot chełpi się, że teraz Baal jest w swoim królestwie i wszystko się zmieni. Ale żona Baala, Anat, odmawia tak łatwo oddania męża. Wyciąga Mota z jego mrocznego królestwa, a następnie morduje go i miażdży jego ciało. W końcu zostaje zawarty rozejm i Baal powraca do niebios, podczas gdy Mot wraca do podziemi, gdzie musi ograniczyć swoje wyczyny do torturowania potępionych.

MOVIE MERCHANDISING (REKLAMA FILMOWA)

Promocja piekielnych filmów rozpoczęła się już w latach 60. XX wieku, gdy "potworne zestawy" Aurora Plastics kosztowały około 1 dolara za sztukę. Te świecące w ciemności modele obiecywały "nadprzyrodzony realizm" takich maniaków ekranu, jak Wolfman, WAMPIR Hrabia Dracula i Potwór Frankensteina. Upiorne stroje stały się natychmiastowym hitem, zwłaszcza wśród dorastających chłopców. (Porównywalne modele Monogram Luminator sprzedają się obecnie za około 15 USD.) Te przerażające zabawki oddano hołd w filmie Stephena Kinga Salem's Lot, filmie o wampirach najeżdżających wioskę w Nowej Anglii. Od tak skromnych początków, półświatkowy merchandising filmowy rozrósł się do wielomilionowego przemysłu. W ciągu ostatnich kilku dekad sprzedawcy zapychali półki sklepowe grami planszowymi NIGHTMARE ON ELM STREET, lalkami BILL & TED′S BOGUS JOURNEY Ponury Żniwiarz oraz maskami HELLRAISER na Halloween. Złoczyńców z filmów CHTHONIC można znaleźć na zegarkach, plakatach, zestawach do makijażu, KOMIKSACH, figurkach akcji, naklejkach i KARTACH HANDLOWYCH. Nawet gigant "rodzinnej rozrywki" Disney Studios wkracza do akcji, sprzedając szeroką gamę bibelotów przedstawiających greckiego władcę umarłych HADES z ANIMOWANEJ KRESKÓWKI adaptacji legendy o HERKULESIE. Należą do nich kule wodne z obracającymi się "scenami z podziemi" oraz zegarek na rękę z limitowanej edycji, który "płonie" za naciśnięciem jednego przycisku. Doświadczeni promotorzy poszli o krok dalej w piekielnym marketingu poprzez powiązania z innymi punktami sprzedaży konsumenckiej. Sieć fast foodów Burger King oferowała do posiłków dla dzieci darmowe zabawki SOK Z ŻURAWI i Pogromcy Duchów. Wypożyczający filmy mieli możliwość zebrania rzeczywistych scenariuszy, materiałów prasowych i innych pamiątek z nadprzyrodzonych thrillerów Full Moon Entertainment DARK ANGEL: THE ASCENT, Lurking Fear i Castle Freak. Producenci zbóż rozpoczęli dystrybucję kaset na kasety Bill & Ted′s Bogus Journey oraz latarek Addams Family z każdym sprzedanym "specjalnie oznaczonym pudełkiem". Asortyment artykułów promocyjnych z filmów o zjawiskach nadprzyrodzonych. Nic dziwnego, że sukces pamiątek ozdobionych scenami z piekła rodem zrodził teraz chałupniczy przemysł wtórnego handlu. Publikacje takie jak nieistniejący już TWILIGHT ZONE MAGAZINE i obecne Sci-Fi wypełnione są reklamami oferującymi artykuły promocyjne z piekielnych filmów wydanych lata temu. Szybki skan ujawnia zachęty do zakupu wypchanych lalek Nightmare Before Christmas, kart kolekcjonerskich Outer Limits i "rękawiczek do golenia" Freddy'ego Krugera. Istnieje również duża wymiana "zabytkowych" pamiątek marketingowych na targach i pchlich targach w całym kraju. Z odsetkami - i zyskami - w takich pamiątkach rosnących wysoko, trend w masowym marketingu materiałów filmowych CHTHONIC obiecuje trwać bez końca. Dopóki popularne będą wysokobudżetowe filmy o piekle, zalew artykułów promocyjnych będzie również płynął.

MAHOMET

Mahomet (570-632), prorok islamu, twierdził, że odwiedził niebo i piekło w ramach świętej pielgrzymki, która doprowadziła go do "prawd islamu". Ta nadprzyrodzona podróż jest zapisana w relacji pierwszoosobowej podobnej do BOSKIEJ KOMEDII Dantego: PIEKŁO. W narracji Mahomet obrazowo opisuje teren i mieszkańców JAHANNAM (piekła) oraz ostrzega, jak uniknąć potępienia. Według jego relacji, anioł Jibril (Gabriel) pojawia się Mahometowi w 610 roku i objawia mu boską prawdę, którą Mahomet przepisuje. Ten tekst, znany jako KORAN, jest świętą księgą islamu, ich odpowiednikiem chrześcijańskiej Biblii. Mahomet nazywa to pismo "słowem Allaha" (Boga). Koran naucza, że dusza jest "skłonna do zła", ale Allah jest kochającym i miłosiernym bóstwem, które daje ludzkości narzędzia niezbędne do osiągnięcia zbawienia. IBLIS (SZATAN), arcymag, który sprzeciwia się Allahowi, wściekle trudzi się, aby odciągnąć dusze od prawdy i sprawić, by spędziły wieczność w nieustannej agonii. Manifestuje się Muhammadowi w wielu postaciach: psa, kozy, czarnego DEMONA na ciemnym ogierze i bluźnierczego Allaha. W ramach objawienia prorok zwiedza piekielne królestwo Iblisa, miejsce tak przepełnione DIABŁAMI, że nie może upuścić szpilki bez uderzenia. Mahomet ostrzega również przed zbliżającym się Ostatnim Dniem (czasami nazywanym Dniem Decyzji), OSTATYM SĄDEM, który nastąpi na końcu czasów. W Dniu Ostatnim - dacie znanej tylko Allahowi - dusza każdej osoby, która kiedykolwiek żyła, zostanie wezwana przed Boski Tron, aby rozliczyć się ze swojego życia. Godne dusze będą mogły wejść do raju, ale duchy niegodziwych zostaną przeklęte w Jahannam, gdzie ostatecznie staną w obliczu ZAGŁADY. Mahomet jest bardzo szanowany przez wyznawców islamu na całym świecie. W 1988 roku Salman Rushdie rozgniewał miliony pobożnych muzułmanów swoją powieścią Szatańskie wersety, która opisuje płytkiego i wyrachowanego fałszywego proroka, który jest oczywiście wzorowany na Mahomecie. Książka została potępiona w wielu krajach, zakazana w innych, a nawet skutkowała "wyrokiem śmierci" nałożonym na autora przez niektórych muzułmańskich ekstremistów.

MU-MONTO

Mu-monto to postać z mitologii syberyjskiej, która odwiedza podziemia i jest świadkiem nagród i kar za życia pozagrobowego. Mając nadzieję na odzyskanie ogiera poświęconego pamięci swojego ojca, Mu-monto podróżuje na daleką północ w poszukiwaniu wejścia do miejsca zmarłych. Po pokonaniu wielu przeszkód trafia na zaczarowany głaz, który oddziela zaświaty od krainy żywych. Kiedy podnosi masywną skałę, czarny lis wypełza i oferuje eskortowanie go do podziemi. Mu-monto towarzyszy lisowi w zaświatach i dowiaduje się, że po śmierci sprawiedliwość jest wymierzana zgodnie z typem życia, jaki przeżył każdy człowiek. Nie ma bariery między duszami otrzymującymi nagrodę a tymi, które są karane; to sposób, w jaki człowiek spędza wieczność, decyduje o tym, czy jest w raju, czy w piekle. Niewierne żony są rozbierane do naga i przywiązywane do ostrych wrzośców, a plotkarze mają zaszyte usta. Ale ci, którzy byli biedni w życiu, cieszą się wspaniałymi ucztami i wybornymi winami; chorzy i słabi są zdrowi i żywotni. Mu-monto wraca do swojej wioski z ostrzeżeniem dla wszystkich, że ich działania w tym życiu rzeczywiście będą miały straszne konsekwencje w następnym.

MUZYCZNE, FILMY

Odkąd Elvis Presley zgorszył miliony swoimi pchnięciami miednicy na scenie, rock and roll został nazwany "muzyką buntu". W tej formie sztuki, która zmieniła się w przemysł, artyści często wyrażają niepokój młodości, kwestionując tradycje starszego pokolenia, a religia i moralność są ulubionymi celami. Im więcej protestów establishmentu, tym bardziej oburzające stają się spektakle. Szybki postęp w technologii przyniósł występy w każdym amerykańskim gospodarstwie domowym za pośrednictwem telewizji. W latach 60. najlepiej sprzedający się artyści byli regularnie widywani w różnych programach krajowych. Te telewizyjne występy przekształciły się w krótkie produkcje filmowe - teledyski - i szybko stały się tak popularne, jak same piosenki. Teledyski mnożyły się i na początku lat 80. były tak samo istotne dla sukcesu muzycznego wydania, jak nagranie audio. Sprytni agenci marketingowi odkryli, że okropne obrazy przynoszą ogromny rozgłos - i odpowiednio podwyższoną sprzedaż - i wkrótce artyści z radością włączyli piekło, SZATANA, DEMONY i orgie potępionych w swoich teledyskach. Piekło ma zarówno atrakcyjność wizualną, jak i psychologiczną dla wielu wykonawców. Jest to zmysłowa, radosna kraina zamieszkana przez tych, którzy bezczelnie zaspokajają swoje bezczelne, cielesne pragnienia, celebrując zamiast potępiać seks, narkotyki i rock and rollowy styl życia. A może nawet bardziej znaczące, piekło jest pogardzane i potępiane przez starsze pokolenie jako zakazana strefa, której należy unikać i unikać. Reżyserzy łączą te koncepcje w WESOŁE PIEKŁO zamieszkanego przez skąpo odziane, zmysłowe piękności, opalonych osiłków i szczerzących się diabłów zaangażowanych w nieustanną zabawę. Docelowi widzowie - nastolatki i młodzi dorośli - mogą zapewnić sobie niezależność, atakować wartości rodziców i lekceważyć obyczaje społeczne, po prostu dostrajając się i śpiewając. Oczywiście niektóre piekielne teledyski są bardziej zabawne niż szydercze. Klip Bananarama z 1986 roku do "Wenus" przedstawia długonogą brunetkę ubraną w obcisły, skórzany strój DIABŁA z czerwonej skóry, z rogami i ogonem. Gdy tańczy przez skalisty teren lizany płomieniami, zwęglone ręce chwytają ją z parnego dołu. Podczas tego rytuału drażniącego się, tekst piosenki wielokrotnie bada "co jest twoim pragnieniem?" Inni artyści umieszczają w swoich filmach bardziej przerażające wizualizacje świata podziemnego. Supergwiazda z lat 80., Billy Idol, rutynowo bawił się z szeregiem przeklętych stworzeń, nucąc swoje makabryczne melodie. Jego "Białe Wesele" gości kaplicę pełną nieumarłych gości, którzy krzywią się i wyją do młodej pary. W "Dancing with Myself" Idol przechodzi do Hollywood, występując wśród "ożywionych zwłok" piekielnego bohatera pierwotnie zaprojektowanego i wykorzystanego w horrorze POLTERGEIST. COUNTRY MUSIC również krążyła w czeluściach piekła w poszukiwaniu interesujących materiałów wideo. Przebój 4 Runnera "Cain′s Blood" i "The Devil Goes Back to Georgia" Marka O′Connora oferują krzykliwe obrazy CHRISTIAN HELL. Obie piosenki wplatają w tekst fragmenty Biblii i zawierają przestrogi dotyczące potępienia. Towarzyszące temu efekty wizualne sugerują piekło skaczących płomieni, tlących się krajobrazów i płynącej lawy. I w przeciwieństwie do swoich rock and rollowych odpowiedników, piekło muzyki country jest miejscem kary i terroru, a nie wiecznym festiwalem ciała. Nawet "neoklasyczna" muzyka wkracza w piekielny akt. Wizualna adaptacja tytułowej piosenki Andrew Lloyda Webera z Upiora w operze zawiera symbole ze starożytnych mitów CHTHONIC. Film promocyjny przedstawia łódź płynącą po rzece STYKS, milczącego przewoźnika CHARONA oraz królestwo HADESA z podziemi greckiej legendy. Niekwestionowanym mistrzem piekła we współczesnej muzyce jest HEAVY METAL MUSIC i nigdzie nie jest to bardziej widoczne niż w teledyskach. Od pierwszych emisji Piątkowych Teledysków NBC (prekursor Music Television [MTV]) i innych podobnych programów, wielu samozwańczych satanistów i maniaków śmierci wykonawców wyśpiewywało swoje ballady na płonącym, bestialskim tle. Fani gatunku, zazwyczaj ubrani na czarno i z demonicznymi tatuażami, byli zahipnotyzowani niekonwencjonalną grafiką. Sceneria podziemi znalazła swoją publiczność. Teledysk Dio do hitu z 1984 roku "The Last in Line" łączy obrazy odwagi, mitycznych poszukiwań i boskiej zemsty. Klip przedstawia wstrętnego diabła nadzorującego linię montażową przeklętych ludzi pracujących niewolniczo w parnym dole na strzelnicy. Odziany w skórę wokalista Ronny James Dio jęczy: "Idziemy po wiedźmę, możemy nigdy, nigdy, nigdy nie wrócić", gdy przedziera się przez mroczny bałagan, próbując uwolnić zagubione dusze. Zuchwały styl i niezachwiana waleczność Dio przywodzą na myśl wielowiekowe ZABAWY MORALNOŚCI, w których bohaterowie stawiają czoła demonom i narażają swoje życie w imię honoru. Na początku lat 90. piekło zrównało się w oczach wielu artystów ze widmem nuklearnej zagłady. Znajduje to odzwierciedlenie w kilku filmach brytyjskiego zespołu Iron Maiden, w których podżegacze wojenni to demony zagrażające ludzkości. W "Czy mogę bawić się szaleństwem?" uczeń nudzi się nieustannym buczeniem swojego pozbawionego natchnienia nauczyciela. Ucieka z klasy i odkrywa przejście do podziemi. Pełzając, odnajduje królestwo przemocy, bólu i bezsensownego zniszczenia. Rozwścieczony profesor podąża za dzieckiem, reprezentując nieunikniony zasięg władzy, zarówno obywatelskiej, jak i boskiej. Jedna z najpopularniejszych heavymetalowych grup dekady, Guns 'n' Roses, zaciera granicę między agonią życia a okropnością potępienia. Teledysk do "Don′t Cry" z 1991 roku pokazuje wokalistę Axla Rose′a uwięzionego w ciemności mogiły. Inna scena zawiera obraz ducha gazety z nagłówkiem "Hell Revisited". Trzęsący się, nagi Rose w końcu odwiedza ponurą kostnicę, gdzie badane jest jego martwe ciało. Jego piekło to lodowaty chłód izolacji i wyobcowania, a nie chaotyczne, płonące piekło. U szczytu popularności te i inne heavymetalowe teledyski były pokazywane na MTV w regularnym programie o nazwie Headbangers' Ball. (Termin ten odnosi się do typowego "tańca" związanego z muzyką metalową, w którym słuchacze gwałtownie kołyszą głowami w przód i w tył wraz z rytmem.) Przedstawienie poprowadził "entuzjasta metalu" Riki Rachtman, który był wielbicielem muzyki metalowej. gatunek na długo przed tym, jak telewizja muzyczna trafiła na fale radiowe. Każdy godzinny odcinek był pełen obrazów otchłani, groteskowych demonów i piekielnych dzieł sztuki. Headbangers' Ball został odwołany, gdy "alternatywna" muzyka zaczęła zyskiwać na popularności, co znacznie zmniejszyło znaczenie Heavy Metalu i jego sfilmowanych występów. Dziś piekło wciąż pojawia się od czasu do czasu w różnych teledyskach do piosenek rapowych, urban modern i "grunge". Muzyka Generacji X i jej wizualizacje są uważane za pesymistyczne i cyniczne, często przedstawiając świat jako pozbawione radości królestwo, które należy znosić, a nie celebrować. Przy takim dominującym nastawieniu perspektywa potępienia jest pustym zagrożeniem, które generuje więcej chichotów niż dreszczy. Piekło straciło zdolność do szokowania i przerażania, być może z powodu nadmiernej ekspozycji w ciągu ostatnich dziesięcioleci.

MISTERIA

Misteria opisują różnorodny gatunek dramatu. Produkcje obejmują zarówno starożytne obrazy przekazywane przez Egipcjan, jak i chrześcijańskie przedstawienia o naturze życia pozagrobowego. Dramaty pogańskie zwykle skupiają się na rytuałach i zaklęciach magicznych jako przygotowaniu do śmierci i unikaniu kary w życiu pozagrobowym. Najpopularniejszymi z nich były sztuki poświęcone OZYRYSowi, starożytnemu egipskiemu panu podziemi. Podczas przedstawień mężczyźni stali w dołach reprezentujących krainę zmarłych, podczas gdy zwierzęta składano w ofierze. Krew bestii została następnie użyta do obmycia ciała, oczyszczenia ducha i ochrony go przed okropnościami podziemi. Większość chrześcijańskich misteriów powstała jako następstwo HELLFIRE SERMONS. Dramaty te, pierwotnie napisane po łacinie (języku kościoła chrześcijańskiego), miały na celu edukowanie chłopów o wydarzeniach biblijnych i przekonanie, a może nawet zastraszenie wyznawców do posłuszeństwa. Ostatecznie dramaty te zostały wystawione w językach ojczystych publiczności, aby zwiększyć ich apel do mas. Zdecydowana większość opierała się na fragmentach Biblii i była prezentowana przez lokalne kościoły, zwykle dla upamiętnienia jakiegoś ważnego wydarzenia lub święta. Szczególnie popularne były takie tematy, jak niebo i piekło, SĄD OSTATECZNY, PRZEDNIECIE PIEKŁA. Piekło zawsze było ulubionym miejscem zarówno wykonawców, jak i publiczności. Najbardziej wyrafinowane zespoły miały rekwizyty, które buchały dymem i strzelały płomieniami z zapadni pod podłogą sceny, aby graficznie przedstawiać ciemną otchłań. Wiele z nich zawierało mechaniczne potwory i wybuchy siarkowych oparów. Townships zaczęły rywalizować o prawa do przechwalania się, która z nich miała najbardziej ekscytującą scenę piekła, dodając do gry barwny kolor, pomysłowe stworzenia i efekty specjalne. (Takie makabryczne i przerażające produkcje były prekursorem dzisiejszych potworów i horrorów.) Rysunek barokowej scenografii do misteriów 1550, z wyszukanymi piekielnymi ustami po prawej stronie sceny. SZTUKA DZIŚ Ten nacisk na styl nad treścią doprowadził do zmiany charakteru piekła w tych misteriach. Zamiast otchłani bólu i rozpaczy, zaświaty powoli ewoluowały jako miejsce magii, zaklęć i hulanek. Spopularyzowało to koncepcję WESOŁEGO PIEKŁA, w którym śmiałe i efektowne brały udział zakazane rozkosze, często zawierające egzotyczne idee ze starożytnych mitów i legend. Nie definiowane już przez chrześcijańską tradycję, piekło stało się domem dla WRÓŻKÓW, pogańskich bohaterów i bezwzględnych czempionów. Z powodu tego upiększania piekła i odejścia od tradycyjnych doktryn chrześcijańskich, misterium zostało skrytykowane i ostatecznie potępione przez trzynastowiecznych urzędników kościelnych, którzy uznali je za złe, podłe i niebezpieczne dla duszy. W miarę jak sztuki stawały się coraz mniej teologiczne, zostały wyparte przez ZABAWY MORALNOŚCI, opowieści mające na celu nauczanie etyki i zachowania. Dramaty te nadal były domeną Kościoła i były ściśle nadzorowane przez władze religijne.