DAI MOKUREN

Dai Mokuren jest wyznawcą Buddy, któremu przypisuje się odzyskanie duszy swojej matki z piekła. Według legendy, Dai Mokuren widzi wizję swojej matki głodującej w jednym z wielu Buddyjskich Piekieł i próbuje ją pocieszyć. Wysyła jej wygłodniały duchowy pokarm, który staje w płomieniach, gdy próbuje je zjeść. Przerażony Dai Mokuren prosi Buddę o wyjaśnienie. Budda odpowiada, że kobieta chłodno odmówiła karmienia podróżującego księdza podczas jednego ze swoich poprzednich wcieleń i teraz jest karana w królestwie głodnych duchów. Dai Mokuren błaga o jej uwolnienie, a Budda zgadza się pod warunkiem, że oddany syn dokona prawie niemożliwego wyczynu w imieniu swojej matki. Dai Mokuren otrzymuje rozkaz składania ofiar z żywności każdemu kapłanowi na całym świecie dziesiątego dnia siódmego miesiąca. Jeśli uda mu się wykonać to zadanie, jego matce oszczędzą dalsze tortury. Dzięki nadludzkiemu wysiłkowi i oddaniu sprawie swojej matki, Dai Mokuren udaje się złożyć ofiary na czas. Widząc jego oddanie, Budda kończy cierpienie matki. Dai Mokuren jest również uznawany za twórcę Bon Odori, tańców z okazji japońskiego Święta Umarłych. Odprawiając te rytuały, buddyści wierzą, że mogą zaoferować pocieszenie duszom w piekle.

DAMN YANKEES [Cholerni Jankesi]

Klasyk Damn Yankees George′a Abbotta z 1955 roku wprowadził legendę FAUST na scenę Broadwayu. Dramat muzyczny o układach z DIABŁEM zastępuje pragnienie wiedzy doktora Fausta głodem niezadowolonego fana baseballu na zwycięski sezon. Kiedy Joe, wielbiciel sportu, deklaruje, że sprzeda swoją duszę, aby pomóc swoim ukochanym Senatorom z Waszyngtonu zdobyć pucharc, pan Applegate, współczesny MEFISTOFELES, pojawia się w chmurze dymu i chętnie służy. Z tematem potępienia bardzo ostrożnie podchodzi przebiegły DEMON. Ilekroć ktoś pyta o piekło lub jego nieprzyjemne udogodnienia, pan Applegate szybko zmienia temat, mówiąc, że będzie mnóstwo czasu na omówienie tego później. Istnieje kilka krótkich przebłysków tego, co czeka Joe w życiu pozagrobowym, takich jak WĄTKI o OGNIU, numer taneczny z udziałem złowrogich demonów i przebłyski niegodziwego temperamentu pana Applegate. Ale specyficzne okropności podziemia pozostawiono wyobraźni Joe. Damn Yankees, w przeciwieństwie do oryginalnej fabuły Fausta, ma szczęśliwe zakończenie. Joe udaje się uciec przed swoim strasznym losem dzięki wstawiennictwu swojej głęboko oddanej żony. (Ten alternatywny wniosek jest zapożyczony z późniejszych adaptacji legendy o Fauście, w której miłość dobrej kobiety ratuje niemoralnego mężczyznę od wieczności w piekle).

DAMNATION OF LOVERS [POTĘPIENIE ZAKOCHANYCH]

Niemiecki malarz Matthias Grünewald w swoim XVI-wiecznym obrazie Potępienie kochanków przedstawia piekło jako miejsce boskiej zemsty, gdzie kara pasuje do przestępstwa. Artysta posługuje się ironią, aby pokazać, jak w głębinach powracają do niego czyjeś grzechy. Jego portret przedstawia parę starych, brzydkich, bezpłciowych stworzeń, skazanych na wieczność żałowania swoich ziemskich cielesnych przyjemności. W Potępieniu kochanków mężczyzna i kobieta, którzy za życia mieli obsesję na punkcie zaspokajania ciała, zostają przemienieni w groteskowe zwłoki, odarte z wszelkiego piękna i zmysłowości. Ich skóra jest żółta i popękana, a robaki i węże pełzają i wypełzają z tuzina otwartych ran. Skorpiony, pchły i chrząszcze wygryzają swoje gnijące zwłoki. Ziemiste piersi kobiety opadają żałośnie; ropucha przysiada na jej okolicy łonowej. Jej kochanek to łysiejący, szkieletowy ogr o poczerniałych zębach. W żadnej z nich nie ma śladu seksualności. Oddając swoje dusze żądzy na ziemi, w piekle porzucili również swoje ciała. Wspomnienia erotycznych grzechów, które oferowały tak wiele satysfakcji, będą drwić z nich przez całą wieczność, gdy każdy będzie postrzegał drugiego, teraz odrażającego, rozkładającego się GHOULA. Potępienie kochanków Grünewalda sugeruje, że cierpienia piekielne nie ograniczają się do bólu fizycznego. Agonię potęguje świadomość, że potępieni oddali swoje nieśmiertelne dusze za przelotne przyjemności. Ta świadomość ich tragicznej umowy dręczy umysł tak samo, jak cielesna agonia ogarnia ciało.

DAMED , THE [POTĘPIONY]

Dusze żyjące w piekle nazywane są potępionymi, co pochodzi od łacińskiego słowa damnare, co oznacza "zadawać straty lub potępiać". Termin ten dotyczy zarówno stworzeń naturalnych (ludzi), jak i istot nadprzyrodzonych (aniołów, bogów). Potępienie oznacza również boski gniew lub karę pochodzącą od jakiejś wyższej mocy.

DAMNED CONSIGNED TO HELL, THE [POTĘPIENI SKAZANI DO PIEKŁA]

LUCA SIGNORELLI namalował mocną interpretację piekła w swojej kompozycji The Damned Consigned to Hell. Artysta spędził nad swoją wizją pięć lat, pracując od 1499 do 1504 roku nad arcydziełem. Jego pomysłowe wykorzystanie kolorów i realistyczne przedstawienie anatomii człowieka wprowadzają niesamowitą energię do straszliwej krainy zmarłych. Na szczycie fresku znajdują się trzy potężne anioły odziane w zbroje i dzierżące miecze. Chronią bramy niebios, odpierają inwazję zła i rzucają potępione dusze w otchłań. DEMONY CIEMNOŚCI radośnie porywają pokonanych napastników i zabierają ich w trzewia podziemi. Tam wrzucają zagubione dusze do ognistych paszczy piekła, jakby wrzucali węgiel do rozpalonego pieca. Na pierwszym planie rozbrykana masa splątanych ciał. Dusze przeklętych ludzi są wykonane w bladych odcieniach ciała, podczas gdy upadłe anioły są pomalowane na zielono, fioletowo i pomarańczowo. Te ghule mają ostre rogi, spiczaste skrzydła i okrutne, zniekształcone twarze. Wciągają nagich śmiertelników do piekła, gryząc, drapiąc i dusząc ich podopiecznych. Niektóre demony ciągną opuszczonych za włosy; inni wiążą ich powrozami i ciągną ich z krzykiem na karę. "Przeklęci Wysłani do Piekła" Signorellego różni się od wielu chrześcijańskich przedstawień podziemi ze względu na brak SZATANA lub władcy piekła. Przeklęci są torturowani przez armię demonów bez ogólnego przywódcy. Artysta może jednak wskazywać, że najgorsze męki jeszcze przed nami, zarządzane przez samego mistrza bólu, w niewidzialnych dołach ognistej otchłani.

DANAIDY

Danaidy to czterdzieści dziewięć sióstr potępionych, by zgodnie z greckim mitem cierpieć wiecznie w HADESIE. To córki Danaosa, zgorzkniałego człowieka, który potajemnie gardzi swoim bratem bliźniakiem, Ajgyptosem. Danaos miał pięćdziesiąt córek, a Ajgiptus pięćdziesięciu synów, a mężczyźni uzgodnili, że kuzyni powinni się poślubić podczas masowej ceremonii. Danaos polecił swoim córkom zamordować swoich mężów w noc poślubną, aby zrobić na złość Ajgiptosowi. Czterdzieści dziewięć zrobiło to i tylko jedna, Hypermnestra, ocaliła życie męża. W ramach kary za swoją zbrodnię Danaidy zostają skazane na napełnienie dzbanka na wodę w TARTARZE, najniższym królestwie podziemi. Ale każdy otrzymuje sitko zamiast chochli, więc za każdym razem, gdy pobierają wodę, natychmiast wylewa się ona z powrotem do basenu. W ten sposób ich zadanie nigdy nie może zostać zrealizowane.

DANTEGO, PIEKŁO

Ten film z 1935 roku jest jedną z pierwszych prób Hollywoodu włączenia obrazów podziemi w niereligijną fabułę. W Piekle Dantego występuje Spencer Tracy jako Jim Carter, pozbawiony skrupułów włóczęga, który skupia się na koncesji prowadzonej przez miłego starszego dżentelmena i jego uroczą młodą siostrzenicę. Wśród atrakcji znajdują się eksponaty oparte na czternastowiecznej klasycznej BOSKIEJ KOMEDII: PIEKŁO włoskiego poety Dantego Alighieri. Graficznie ilustruje okropności piekła opisane w pracy Dantego. Piekło to przepastny labirynt przedstawiający DEMONY i tortury wprost z kart arcydzieła literatury nadprzyrodzonej poety. Pochodnie wyznaczają jego ciemne korytarze, rzucając tańczące cienie DIABŁÓW, GHOULÓW i skrzydlatych potworów na posępne korytarze. Ze ścian wystają ogromne węże. Popiersie poety patrzy, jak patroni przedzierają się przez ponury spektakl wymyślony w jego wyobraźni. Właściciel pokazu bocznego pozostawił otwartą koncesję jako ostrzeżenie dla widzów przed popadaniem w niegodziwość, ale Tracy ma inne plany. Chce przejąć Inferno i przekształcić je w dom horrorów, który wykorzystuje chorobliwą ciekawość dla zysku. Jego nikczemne plany wkrótce skutkują samobójstwem jednego pracownika i ostatecznie zrujnowaniem kilku istnień, w tym naiwnej siostrzenicy właściciela. Prowadząc okrucieństwo, Tracy doświadcza dziesięciominutowej wizji piekła wywołanej ponurymi pokazami. Oszołomiony Tracy potyka się o halucynacje, widząc siebie wśród potępionych jako obrzydliwego potwora. Mieszkańcy piekła zdają się z niego kpić, witając go jak jednego ze swoich. Słyszy echa ponurych fragmentów księgi opisujących męki czekające grzeszników w zaświatach. Słowa, które Dante wypisał ponad bramami piekła: "Porzućcie nadzieję, wszyscy, którzy tu wchodzicie", nawiedzają skorumpowanego przedsiębiorcę, gdy widzi swoją przyszłość: wieczne potępienie w otchłani rozpaczy. Tracy odzyskuje zdolności i próbuje zapomnieć o brzydkiej wizji, ale zdaje sobie sprawę, że jego życie stało się równie beznadziejne. Po przekupieniu inspektora bezpieczeństwa, który zagroził zamknięciem niebezpiecznej atrakcji, Tracy zostaje aresztowany, gdy Inferno upada. Żona go opuszcza, inspektor popełnia samobójstwo, a Tracy zostaje pociągnięty do odpowiedzialności za obrażenia powstałe w wyniku katastrofy. Te wydarzenia i przerażająca halucynacja zmuszają go do przewartościowania swojego życia i zmiany swoich złych sposobów, aby nie skończyć w piekle koszmaru na jawie.

DANTEGO, WIZJA

Wzruszający wgląd w myśli wielkiego pisarza daje XVI-wieczny portret poety Dantego Alighieri, autora BOSKIEJ KOMEDII: PIEKŁO. Obraz (artysta nieznany) przedstawia ponurego, zamyślonego Dantego, siedzącego nad jego rodzinnym miastem , Florencją. (Dante żył na wygnaniu ze swojej ojczyzny z powodu konfliktów politycznych, które doprowadziły do jego wygnania. Na wygnaniu napisał Boską Komedię, włączając do swojej pracy przyjaciół i wrogów). Wieże i iglice Florencji są oświetlone ogniem piekielnym . Za spokojną rzeką Arno unosi się odległy raj.
Gdy Dante spogląda z tęsknotą na wspaniałość nieba, trzyma swoją własną księgę, otwartą na fragmencie dotyczącym jego wygnania. Sekcja zaczyna się "jeśli kiedykolwiek" i opowiada optymistyczne plany Dantego dotyczące powrotu do ukochanej Florencji. Artysta uchwycił smutek i gniew Dantego, wiedząc, czego nie mógł wiedzieć autor pisząc ten fragment: Dante umrze, nie otrzymawszy pozwolenia na powrót do miasta, które tak kochał.

DARK ANGEL: THE ASCENT

Czarny film z 1994 roku Dark Angel: The Ascent oferuje pomysłowy zwrot w nowoczesnych filmach o piekle: przedstawia ponurego DEMONA, który zmęczył się torturowaniem przeklętych dusz i marzeniami o życiu na ziemi. Młoda Veronica, tytułowy upadły anioł (w tej roli Angela Featherstone), jest niespokojna i niezadowolona z życia w piekle i mówi swemu krwiożerczemu ojcu, Hellikenowi Iscariotowi, że tęskni za światem górnym. Rozwścieczony jej niesubordynacją diabeł ze złością wyciąga szablę i grozi, że zabije dziewczynę, mówiąc żonie, że "zawsze możemy mieć więcej dzieci". Ale zanim zdąży uderzyć, Featherstone ucieka z podziemia i ucieka na ludzki plan przez tajemniczą szczelinę. Mroczny Anioł wyłania się nago z włazu, tracąc rogi, pazury i skrzydła, gdy "rodzi się" w świecie żywych. W towarzystwie swojego psa, HELLRAISERA, Featherstone zaczyna wypełniać swoją samozwańczą misję wysłania "podłych grzeszników" do swojego dawnego domu. W serii brutalnych potyczek oddany duch wyrywa kręgosłup niedoszłemu gwałcicielowi, przebija bandytę na żelazny słup i podrzyna gardła parze rasistowskich policjantów, powracając do demonicznej postaci za każdym razem, gdy ogarnia ją mściwa wściekłość. Ale miłość dobrego mężczyzny pomaga Featherstone nauczyć się współczucia i porzuca brutalność. Wciąż przysięgając "wymazać zło z powierzchni ziemi", Featherstone skupia się na zreformowaniu bezdusznego polityka, który jest ofiarą podklasy miasta. Osiąga to, dając mu przerażającą wizję tego, co "czeka w wieczności". Widząc, jak przeklętych bito, palono i patroszono, burmistrz opuszcza swój urząd i udaje się do odosobnionego klasztoru. Featherstone, zraniona przez jednego ze swoich ochroniarzy, musi wrócić do podziemi, gdzie tylko wody rzeki STYX mogą ją uleczyć. Reżyserka Linda Hassani osiąga odpowiednią atmosferę w otchłani dzięki różnorodnym innowacyjnym technikom filmowania. Piekielne sekwencje kręcono w opuszczonym siedemnastowiecznym rumuńskim zamku, zwłaszcza w niedokończonym lochu wykutym w podstawie fortecy. W scenach podziemi nie było używane żadne światło elektryczne; otchłań była oświetlona jedynie blaskiem ognia setek pochodni, wybuchami podziemnych płomieni i specjalnie zaprojektowaną "rzeką ognia". Rezultatem jest przerażający obraz zagłady i rozpaczy, przypominający ponure piekła opisane w średniowiecznej LITERATURZE WIZJI.

DEAD SEA SCROLLS [ZWOJE ZNAD MORZA MARTWEGO]

Zwoje znad Morza Martwego, zbiór starożytnych tekstów datowanych na II wiek p.n.e., pozostają jednym z najbardziej kontrowersyjnych znalezisk archeologicznych. Odkryte w Qumram (niedaleko Palestyny) w 1947 roku pisma opowiadają o walce między grupą pobożnych Żydów (chasydów) a ich religijnymi i politycznymi rywalami. Ale zwoje zawierają również informacje historyczne, które wyjaśniają zarówno żydowskie, jak i wczesnochrześcijańskie nauki tamtej epoki. W zwojach znajdują się liczne odniesienia do piekła, DEMONÓW BELIALA i LEWIATANA oraz zbliżającego się SĄDU OSTATECZNEGO. Dzieła pisane są głównie po hebrajsku, chociaż niektóre późniejsze zwoje są po aramejsku i grecku. Wśród nich znajduje się wiele kopii ksiąg Starego Testamentu, tekstów Biblii hebrajskiej. Kilka fragmentów uważanych za identyczne z fragmentami Nowego Testamentu zostało również przetłumaczonych, poświadczając ważność zwojów. Wojna Synów Światła i Synów Ciemności opisuje apokaliptyczną bitwę między siłami dobra i zła. Wymienia kilka plemion jako znajdujących się po stronie nieba, podczas gdy bestia Belial, władca podziemi, dowodzi armiami piekieł. Zwój zapowiada zaciekłą, krwawą bitwę, w której wielu zginie. Ale autor zapewnia czytelników, że w końcu dobro zatryumfuje, a legiony złoczyńców zostaną wrzucone w ponurą otchłań. Po nich następuje The Rout of Belial i The Coming Doom, z których oba ostrzegają przed posłuszeństwem diabłu. Jeden z fragmentów mówi, że na Sądzie Ostatecznym ziemia zostanie zniszczona, "źle zniknie na zawsze", a prawda będzie panować wiecznie. Inny cytat ostrzega wiernych, aby nie "oddawali swoich dusz SHEOL", mrocznemu półświatkowi tekstów hebrajskich. W końcu bowiem wybuchnie drugi bunt, ale tym razem przeciw Belialowi, a nie Jahwe. Sprawiedliwość będzie szybka i surowa dla tych, którzy zobowiązali się do lojalności wobec Czarnego Pana. Wspomniane jest również o innych częściach Zwojów znad Morza Martwego. Opowieść o upadłych aniołach i stworzeniu świata podziemnego opowiadana jest w Epokach Czasu. Ten zwój nie został w całości przetłumaczony, ale uczeni rozszyfrowali zwroty o "wiecznym hańbie i pogardzie" oraz "karze", która nigdy się nie kończy. Fragmenty Księgi Hymnów proszą Boga o pomoc w uniknięciu "bólów piekielnych" i "szalejącego ognia" podziemi. Jedna modlitwa błaga Stwórcę: "Wybaw mnie z dołu i bagna", gdzie "powodzie Beliala wytrysnęły do samego piekła". Uczeni nadal nie zgadzają się co do historycznej ważności tych tekstów. Niezależnie od tego, czy Zwoje znad Morza Martwego są autentycznymi pismami z czasów starożytnych, czy sprytnymi fałszerstwami z niedawnej epoki, jeden fakt jest jasny: autorzy byli głęboko zaniepokojeni okropnościami podziemi.

DEBUSSY, CLAUDE

Francuski geniusz muzyczny Claude Debussy (1862-1918) poświęcił większą część swojej kariery na tworzenie "piekielnych" obrazów i "mrożącej" atmosfery poprzez muzykę. Debussy został nazwany "ojcem impresjonistycznego ruchu kompozycji muzycznych", chociaż sam nie cierpiał tej wytwórni. Jego celem było po prostu poruszenie duszy ciemnymi emocjami i straszliwymi wizjami w podobny sposób, w jaki wielu tradycyjnych kompozytorów próbowało wywołać uczucia pobożności i religijnej czci za pomocą muzyki. Debussy wykorzystał swoje spore talenty artystyczne do przywołania obrazów piekła, a nie nieba. Nadprzyrodzonym arcydziełem Debussy′ego jest Zatopiona Katedra. Ten utwór na fortepian powołuje do życia średniowieczną fortecę potępionych, która nocą wyłania się z mgieł i o świcie opada z powrotem do morza. Dźwięki dzwonków, śpiewających mnichów i zawodzących GHOULÓW mieszają się z jego makabrycznymi melodiami, dając prawdziwie diaboliczny efekt. Jest to zjawa przypominająca widma z chrześcijańskiej LITERATURY WIZJI. W chwili śmierci Debussy umieszczał muzykę w utworze "The Fall of the House of Usher" mistrza horroru Edgara Allana Poe. Zmarł przed jego ukończeniem, a zachowały się tylko fragmenty kilku ruchów. Dziedzictwo Debussy′ego trwa jednak nadal, ponieważ wywarł wpływ na wielu współczesnych kompozytorów, w tym BÉLĘ BARTÓKA.

DEMONY

Demony lub nieziemskie złe duchy można znaleźć w prawie każdym systemie wierzeń na całym świecie. Słowo to pochodzi od greckiego daimon, co oznacza deifikowanego ducha o nadprzyrodzonych właściwościach. Już w 270 roku p.n.e. Septuaginta, pierwszy grecki przekład hebrajskiego Starego Testamentu, zaczął używać tego terminu, odnoszącego się wyłącznie do niegodziwych upiorów. Od tego czasu stał się synonimem zła. Wiara w istnienie demonów jest globalna. W krajach afrykańskich uważa się, że te diabły to dusze zmarłych przodków, którzy stają się wrogo nastawieni, jeśli nie zostaną uhonorowani odpowiednią ofiarą lub hołdem. Asury, duchy hinduskie, kojarzą się z suszą, śmiercią i katastrofą. W wierzeniach islamskich dżinni to potworne demony, których ojcem jest IBLIS, odpowiednik chrześcijańskiego SZATANA. Tradycja judeochrześcijańska identyfikuje wiele demonów: BELIALA, BELZEBUBA, SZATANA, TARTARUCHUSA, LUCYFERA (DIABEŁ), INKUBA i SUKKUBA. Zgodnie z doktrynami religijnymi misją demonów jest kusić ludzkość do grzechu, ułatwiać potępienie, a następnie karać dusze w piekle. Niektóre demony, takie jak Belial i Tartaruchus, mają określone obowiązki i przypisane są role w piekielnej hierarchii. Inne, takie jak incubus i succubus, są bezimiennymi typowymi diabłami, które terroryzują żywych i pomagają w ekspansji piekielnego królestwa. W połowie X wieku filozof Michał Psellos zdefiniował sześć odrębnych typów demonów, z których każdy zajmuje inną przestrzeń w metafizycznym wszechświecie. Najniżsi z nich, misofowie (nienawidzący światła), mieszkają w najgłębszej czeluści piekła. Teorie Psellosa zostały ostatecznie odrzucone przez krytyków, którzy uznali je za absurdalne i bezpodstawne, ale fascynacja naturą demonów trwa. Obecnie demony można znaleźć w niezliczonych filmach, sztukach teatralnych, operach, piosenkach, wierszach, dziełach LITERATURA DZIECIĘCA, powieściach i innych twórczych przedsięwzięciach. Są ulubionym obrazem TATUAŻY i zostały przyjęte przez entuzjastów MOTOCYKLI i MUZYKI HEAVY METALOWEJ. W kulturze popularnej duchy podziemia zdobią NOWOŚCI PREZENTOWE, KOSZULKI, a nawet NOWOŚCI SPOŻYWCZE. I pozostają stałym elementem wielu religijnych przestróg.

DESCENT INTO LIMBO [Zejście do Otchłani]

Artysta Benvenuto di Giovanni ilustruje HORROR PIEKŁA w swoim Zejście do Otchłani, będącej częścią serii prac ilustrujących Mękę Naszego Pana. Zejście do otchłani ukazuje triumfującego Chrystusa owiniętego w olśniewający biały całun burzący bramy piekielne, by uwolnić dusze patriarchów. Stoi przed wejściem do przepastnego podziemia na szczycie połamanych fragmentów drzwi piekła, z których niektóre miażdżą SZATANA, który zostaje pokonany u stóp Chrystusa. Z wnętrza zatłoczonej jaskini udręczone twarze mieszkańców piekła spoglądają z nadzieją na odkupiciela. Ich miny wyrażają mieszankę zdumienia, ulgi i radości. Różne style ubioru i nakrycia głowy symbolizują ludzi w różnym wieku i różnych stanach życiowych, przedstawiając kultury Starego Testamentu. Adam i Ewa pojawiają się w prostych skórach, podczas gdy król Dawid jest w pełnych królewskich insygniach. Chrystus wyciąga ramiona do wszystkich, wyprowadzając ich z piekła i po niebiańską nagrodę. Praca Giovanniego nie przedstawia żadnych fizycznych tortur podziemi. Przekazuje jednak ponurą agonię królestwa. Dusze w piekle są upchnięte tak ciasno, że nie ma między nimi ani cala przestrzeni. Szereg i szeregi zasmuconych mieszkańców opłakują swój los i czekają na zbawienie, ich cierpienie widoczne jest w złowrogich wyrazach twarzy. Nawet na widok Chrystusa dusze w otchłani nie chcą się radować, boją się gorzkiego rozczarowania i nie potrafią zrozumieć, co się dzieje. Tylko mroczny DIABEŁ, leżący zmiażdżony pod bramami piekła, w pełni zdaje sobie sprawę, że zaświaty są najeżdżane i że nic nie może powstrzymać świętego podboju Chrystusa.

DIABEŁ

Diabeł to ogólny termin, który odnosi się do wielu nadprzyrodzonych stworzeń żyjących w podziemiach. Może odnosić się do konkretnego mieszkańca piekła, takiego jak chrześcijański LUCYFER, SZATAN lub islamski IBLIS, do upadłego anioła lub do DEMONA, który torturuje dusze potępionych. Czasami nazwa ta jest używana w odniesieniu do niegodziwych ludzi, którzy sprzeciwiają się woli Boga. Wywodzi się z greckiego diabolos i łacińskiego diabolus, co oznacza "rozdzielać", termin związany z upadkiem Lucyfera, bluźnierczego anioła, który zostaje wyrzucony z nieba w otchłań piekielną. Diabły mogą przybierać różne kształty, ale tradycyjny obraz przedstawia duchowego drapieżnika. Poeci i malarze wykorzystywali psy, węże, kozy, lwy i wilki do przedstawiania tych piekielnych stworzeń. Wiele religii naucza, że diabły to zmutowane istoty o różnych cechach zwierzęcych, uosabiające horror wynikający z odrzucenia woli Boga. Często przedstawia się je jako posiadające rogi, spiczaste i ostre jak brzytwa zęby. Niezliczone teksty przypisują diabłom moc zmiany swojej postaci w nadziei, że skuszą ludzi. Ci zmiennokształtni mogli wyglądać jak życzliwi uczeni, piękne kobiety, a nawet święci klerycy. W Nowym Testamencie szatan przybiera atrakcyjną formę, aby spróbować kusić Chrystusa na pustyni, nie zdając sobie sprawy, że ma do czynienia z synem Bożym. Opera Strawińskiego L'HISTOIRE D'UN SOLDAT (Historia żołnierza) przedstawia diabła jako pozornie nieszkodliwego starszego mężczyznę przemierzającego drogi dla naiwnych podróżników. A w nakręconym dla telewizji filmie ZAPROSZENIE DO PIEKŁA, władcę potępionych gra zmysłowa lisica z telenoweli Susan Lucci. W każdym przypadku diabeł starannie ukrywa swoją prawdziwą tożsamość - i wygląd - aż do zakończenia swojej diabolicznej misji. Diabły są w niezliczonych mitach, sztukach teatralnych, piosenkach, dziełach sztuki, KRESKACH ANIMOWANYCH, KOMIKSACH i filmach fabularnych.

DIABEŁ I BILLY MARKHAM

Niecodzienny jednoaktowy dramat Shela Silversteina "Diabeł i Billy Markham" to dziwna mieszanka rymów, muzyki i popowej teologii. Dramat prowadzi do piekła, aby odkupić duszę krnąbrnego nieudacznika, z mnóstwem bogatej piekielnej atmosfery, która tworzy nastrój. W tej klasycznej aktualizacji umowy FAUST z tematem DIABEŁ, Markham jest aspirującym muzykiem, który decyduje, że piekło nie może być gorsze niż jego obecna egzystencja. A jego mieszkańcy są bez wątpienia bardziej towarzyski niż kanciarze, menedżerowie i wydawcy muzyczni, którzy, jak twierdzi Markham, zrujnowali jego szanse na sukces. Zaczyna grać w kości z DEMONEM, ale wkrótce kończy walkę o swoją duszę. Bitwa toczy się w tę i z powrotem, a każdy próbuje przechytrzyć (lub po prostu wymanewrować) drugiego. Podziemia Diabła i Billy′ego Markhama to miejsce nieprzyjemnych postaci, a nie OGIEŃ I SIARKA. Markham reprezentuje typowego mieszkańca piekieł: płytkiego, prymitywnego łajdaka, który trywializuje kobiety, nie ufa wszystkim i potępia wszystkich, którzy nie zgadzają się z jego opiniami. Ci w piekle mogą wchodzić w interakcje ze zbawionymi w niebie, ale to, co ich wyróżnia, to ich postawa. Potępienie polega na pogrążaniu się w małostkowym egoizmie, spopularyzowanym przez filozofie WILLIAMA BLAKE′A i EMANUEL SWEDENBORG.

DIABEŁ I DANIEL WEBSTER

Opowiadanie Stephena Vincenta Beneta z 1936 roku "Diabeł i Daniel Webster" aktualizuje i upiększa legendę FAUSTA. Opowieść, osadzona w wiejskim New Hampshire pod koniec XIX wieku, łączy folklor, postacie historyczne i wierzenia religijne z epoki. A ta wyraźnie amerykańska wersja dodaje pomysłowy zwrot: po sprzedaniu swojej duszy DIABŁOWI, skruszony negocjator korzysta z usług prawnika, aby spróbować cofnąć transakcję. W "Diabeł i Daniel Webster" zubożały rolnik Jabez Stone oddaje swoją duszę piekłu w zamian za siedem lat szczęścia i dobrobytu. Na początku jest zachwycony swoim paktem, ale gdy zbliża się dzień rozliczenia, coraz bardziej obawia się tego, co go czeka. Kiedy diabeł przychodzi po niego, Stone zatrudnia słynnego adwokata Daniela Webstera, aby znalazł klauzulę ucieczki. Pan Scratch, przedstawiciel piekła, zgadza się rozpatrzyć sprawę w sądzie, ale pod jednym warunkiem: musi mieć możliwość wyboru ławy przysięgłych. Ponury DEMON przeszukuje trzewia piekła, aby znaleźć najbardziej podłych morderców, złodziei i łotrów w podziemiach, którzy będą służyć na procesie. Zadowolony, że ta grupa przestępców wyda wyrok przeciwko farmerowi, pan Scratch wygłasza zjadliwe przemówienie opisując piekielną umowę Stone′a, twierdząc, że diabeł dotrzymał do końca i teraz rolnik musi zrobić to samo. Ale dzięki genialnej oratorium Webstera jurorzy nie tylko unieważniają kontrakt, ale także zaczynają mieć wyrzuty sumienia za własne grzechy. Pan Scratch, obawiając się, że umiejętności Webstera mogą opróżnić podziemny świat potępionych, ucieka z powrotem do swojej otchłani - bez Jabez Stone′a. "Diabeł i Daniel Webster" stał się klasykiem literatury amerykańskiej i stał się inspiracją dla niezliczonych sztuk teatralnych, oper, filmów, a nawet satyr ANIMOWANYCH KRESKÓWEK.

DIABEŁ I MAX DEVLIN

Disney Studios bada piekielne tereny w komedii Diabeł i Max Devlin z 1981 roku, współczesnej wersji historii FAUSTA. Kiedy bezduszny władca slumsów zostaje przejechany przez autobus i wysłany do piekła, otrzymuje propozycję wyjścia: musi zrekrutować trzy niewinne dusze dla diabła w zamian za własną. Jeśli Devlin zdoła doprowadzić ich do ruiny, zostanie uwolniony z podziemi i przywrócony do życia. W przeciwnym razie jest skazany na spędzenie wieczności w wielkim piekle. W filmie występują Elliott Gould jako skorumpowany Devlin i Bill Cosby jako zabawnie groźny SZATAN. Cosby, władca mglistego piekła wyobraźni Disneya, daje Gouldowi dwa miesiące na znalezienie trzech zastępców. Ale marny Gould zaczyna mieć wątpliwości co do współpracy z siłami ciemności. Odmawia zdrady młodych dusz, a ten akt przyzwoitości ostatecznie ratuje go od wiecznego potępienia. Disney, w tym czasie wciąż zaangażowany w "rodzinną" rozrywkę, ostrożnie przedstawia piekło jako parującą jamę na dole długich schodów ruchomych. Butan i gips zastępują OGIEŃ I SIARKA; kręcenie sceny podziemia zużyło 150 galonów lżejszego płynu i ogromną ilość gipsu na stalagmity i stalaktyty. Iluzja cierpienia jest tworzona przez odległy dźwięk głosów krzyczących w agonii. A diabeł nie jest strasznie oszpeconym DEMONEM, ale raczej szybko mówiącym, dowcipnym dowcipnisiem, bardziej zainteresowanym żartami niż zadawaniem bólu. Disney wyprodukował również wiele przedstawień piekła w ANIMOWANYCH KRESKACH, w tym sceny z klasycznej FANTASIA z 1940 roku, Dzwonnika z Notre Dame z 1996 roku oraz aktualizacji legendy o HERKULESIE z 1997 roku.

DIABŁA, CÓRKA

Niemiecki film "Córka diabła" z 1991 roku umieszcza wejście do piekła w podziemiach kamienicy w Nadrenii. Daleko pod piwnicą tego ′, ogłasza, że jest bramą do podziemi "tego, który nie ma imienia". Wyznawcy tej bezimiennej bestii gromadzą się w portalu na mroczny rytuał, który doprowadzi do narodzin dziecka SZATANA. Devil′s Daughter oferuje tylko krótkie wglądy w podziemia, zamiast tego spędza większość swoich 112 minut na przedstawianiu ofiar z ludzi, brutalnych rozczłonkowań i makabrycznych cięć. Najgorsza z nich to sekwencja graficzna, w której żywa ofiara ma całą twarz odrywaną przez serię starannie umieszczonych haczyków. Lom następnie szyje oderwaną skórę na własnej twarzy, rytuał, który przywraca mu siłę życiową. Widzowie są również narażeni na powtarzające się sceny, w których ptaki wdzierają się w ciało bohaterki filmu - nakręcone w zbliżeniu. W jednym z takich epizodów ze świeżej rany wypełzają dziesiątki robaków. To, co widać z podziemnego piekła, jest niejasne: kanał ściekowy otwiera się do dołu niebieskoszarego błota, w którym przeklęte unosi się w udręce w oczekiwaniu na narodziny potomstwa Szatana. Wskazuje się, że okropności popełniane przez satanistów są bladym zapowiedzią krwawych tortur, które czekają poniżej.

DIABELSKIE OKO

Ten szwedzki film z 1960 r. w reżyserii Ingmara Bergmana oparty jest na duńskim słuchowisku radiowym DON JUAN Returns. Patrząc żartobliwie na cnotę we współczesnym świecie, można założyć, że piękna córka konserwatywnego pastora (w tej roli Bibi Andersson) daje szatanowi kosza, odmawiając rozstania się ze swoim dziewictwem przed ślubem. Jej czystość staje się nie do zniesienia, a DIABEŁ postanawia, że musi coś zrobić, aby naprawić sytuację. Szatan szuka w piekle kogoś na tyle złego, by skusić uroczą Anderssona do grzechu. Ostatecznie obmyśla plan, aby wysłać legendarnego Don Juana z powrotem na ziemię, aby zepsuł młodą dziewczynę. Ale Don odkrywa, ku swemu smutkowi, że jego podstępy stały się przestarzałe, a nawet komiczne dla kobiet dwudziestego wieku. Andersson uważa, że jego romantyczne uwertury są śmieszne, sprawiając, że wielki kochanek żałuje, że nigdy nie opuścił piekła. Jej odrzucenie jest gorsze niż jakakolwiek udręka podziemi i niszczy jego ostatnią pociechę: samooszukiwanie się.

DIABŁA ,POSŁANIEC

Trzy odcinki nieudanego serialu telewizyjnego z 1961 roku zostały połączone i wydane jako film pod tytułem The Devil′s Messenger. Ta szwedzka produkcja, oryginalnie #13 DEMON Street, charakteryzowała się niskimi wartościami produkcyjnymi, godnym ubolewania aktorstwem (nawet przez gwiazdę marki Lon Chaney) i przewidywalną fabułą. Film cierpi nie tylko z powodu tych wad, ale także z powodu problemów z ciągłością, wynikających z cięcia i sklejania niezbędnych do połączenia trzech pokazów w siedemdziesięciodwuminutowy film. Posłaniec diabła śledzi wyczyny seksownego demona (w tej roli Karen Kadler), gdy próbuje rekrutować dusze dla SZATANA. Chaney, jako przebiegły diabeł, planuje wykorzystać Kadler do realizacji jego wymyślnego i nieco bezsensownego planu przejęcia władzy nad światem, aby mógł opuścić piekło i rządzić na ziemi. Ale plan się nie udaje, a Chaney musi pozostać na wygnaniu w swojej…zadymionej otchłani. Podziemia tej dziwnej produkcji to mroczna kraina mrocznych korytarzy i mylących kątów, zapożyczona z greckich obrazów HADESU i CHRZCIJAŃSKIEGO PIEKŁA.

DIABELSKI DESZCZ

Film z 1975 roku Diabelski deszcz przedstawia kult wyznawców SZATANA, którzy cierpią z powodu szczególnego potępienia. Są skazani na wędrówkę po surowej pustyni Starego Zachodu, dopóki nie odnajdą portalu do piekła, znajdującego się gdzieś w suchym regionie. Ich los dodatkowo komplikuje kradzież świętej satanistycznej księgi, która zawiera imiona wszystkich zadeklarowanych uczniów. Dopóki ten tekst nie zostanie odesłany do DIABŁA, jego wyznawcy muszą "znosić diabelski deszcz", szalejącą burzę potępionych. Wytrącanie się tytułu to nieustanny potop, który zamienia zagubione dusze w kleksy stopionego ciała o pustych oczach. Sataniści, którzy przekazali swoje duchy diabłu, są przetrzymywani w zawieszonej egzystencji, podczas gdy diabeł szuka księgi. Kiedy potomek jednego z uczniów Szatana (w tej roli William Shatner) odnajduje tajemniczy tekst, udaje się na pustynię w celu zbadania sprawy. Natychmiast zostaje śledzony przez armię GHOULÓW (w tym Johna Travoltę w jego kinowym debiucie) i ostatecznie wciągnięty do podziemi. Film kończy się upiornym spojrzeniem na piekło widziane przez złowrogą klepsydrę, które ujawnia legion dusz wijących się w agonii. Diabelski deszcz różni się od innych filmów "portal do piekła" tym, że twórcy wykorzystali prawdziwych satanistów do rozwijania fabuły i wystawiania niektórych diabolicznych scen. Anton Szandor Lavey, Starszy Kościoła Szatana, służył jako "doradca techniczny" projektu i pomógł zapewnić, że film był nie tylko krwawy, ale także niepokojący duchowo.

DIABŁA ,ZIĘĆ

Piekło to mglista dziura pomarańczowego dymu, w której DIABEŁ spiskuje przeciwko ludzkości, zgodnie z tą dziwaczną komedią z 1977 roku. Miejska opowieść z elementami dramatu FAUST, Zięć diabła, śledzi wyczyny Peteya Wheatstrawa (w tej roli komik Rudy Ray Moore), aspirującego aktora nocnego klubu, który jest nieustannie nękany przez rywalizujących ze sobą komików. Film przedstawia LUCYFERA jako wyrafinowanego czarnego dżentelmena mieszkającego w piekle, które wygląda podejrzanie jak zaciemniona piwnica z kiepską tapetą. Po ciągłym udaremnianiu prób znalezienia pracy Moore zgadza się poślubić córkę diabła w zamian za sukces i władzę. Lucyfer, który obserwuje ziemię z piekła przez kryształową kulę i komunikuje się z żywymi przez telefon księżniczki, wysyła Moore′owi magiczną laskę, która pozwala mu sabotować występy rywalizujących ze sobą komików. Z pomocą tej diabolicznej różdżki szybko staje się najbardziej utytułowanym komikiem w mieście. Ale kiedy nadchodzi czas, by Moore zabrał swoją narzeczoną - ohydną, zwęgloną ryjówkę - postanawia uciec, zamiast się poddać. Lucyfer wysyła "wybrańców piekła", oddział rogatych, śmierdzących demonów, by schwytali Moore′a i zaciągnęli go do podziemi na zaślubiny. Tymczasem plany ceremonii trwają w zaświatach; panna młoda wybiera suknię z czarnej satyny, z dopasowanym hebanowym welonem, aby ukryć jej groteskową twarz. Schwytany Moore, cofając się ze zgrozy, w końcu ulega i poślubia bestię. Film kończy się, gdy pokonany komiks i jego nowa narzeczona zostają zabrani limuzyną na miesiąc miodowy, gdzie Moore musi zadośćuczynić drugiej części umowy: spłodzić dziecko z córką Lucyfera.

DZIENNIK WIEJSKIEGO KSIĘDZA

Powieść francuskiego pisarza Georgesa Bernanosa z 1937 roku "Dziennik wiejskiego księdza" opisuje zmagania młodego duchownego o zdobycie akceptacji w nowej społeczności, w obliczu krytyki ze strony przełożonych, małomiasteczkowych plotek i przeszywających wątpliwości. Jednym z największych wyzwań księdza jest zajęcie się naturą piekła, aby ocalić duszę zrozpaczonego parafianina. Próbując przekonać pogrążoną w żałobie matkę, by odłożyła na bok swój gniew i urazę z powodu śmierci niemowlęcia i wróciła do sakramentów, młody kapłan przypomina kobiecie ponurą alternatywę. Ostrzega ją, że jeśli nadal będzie nienawidzić Boga za to, co się wydarzyło, straci chłopca nie tylko w tym życiu, ale na całą wieczność. Piekło, napomina, oznacza "już nie kochać". Kiedy odpowiada, że Bóg nie ukarałby jej w ten sposób, mówi jej, że wciąż myśli po ludzku: "Wspólnym dla nas wszystkich błędem jest nadanie tym przeklętym duszom czegoś, co jest wciąż z natury żywe, czymś z naszej własnej mobilności, podczas gdy w rzeczywistości czas i ruch ustały dla nich; są ustalone na wieki. Niestety, gdyby własna ręka Boga miała nas doprowadzić do jednej z tych nieszczęśliwych rzeczy, nawet jeśli była to kiedyś najdroższa z naszych przyjaciół, cóż moglibyśmy jej powiedzieć?… Smutek, niewypowiedziana utrata tych zwęglonych kamieni, które kiedyś były mężczyźni, jest to, że nie mają nic więcej, czym mogliby się dzielić". Ksiądz krytykuje również to, co nazywa "laickim" konceptem piekła: "rodzajem wiecznej niewoli karnej, na wzór waszych skazańców na ziemi". Twierdzi, że ta interpretacja jest fundamentalnie błędna, ponieważ jest z perspektywy tego świata, a piekło nie jest z tego świata. To trywializuje prawdziwy horror potępienia, czyli utratę Boga, który "jest samą miłością".

DIS

Dis jest rzymskim odpowiednikiem greckiego boga HADESA, władcy podziemi. Ziemia Dis została nazwana "wiecznym domem", a śmierć "wiecznym snem", chociaż Rzymianie wyraźnie wierzą, że dusza żyje po śmierci. Starożytne grobowce zostały znalezione z napisem NF F NS NC lub "Non fui fui non sum non curo", co oznacza "nie byłem, byłem, nie jestem, nie obchodzi mnie to". Wskazuje to, że dusze w królestwie Dis są bladymi cieniami samych siebie, nieświadomymi swojej poprzedniej egzystencji na ziemi. Pojęcie Dis jako miejsca smutku i agonii za zmarłych zostało w końcu włączone do greckiego mitu. Dis stało się królestwem w krainie Hadesu. Jest zarezerwowany dla tych, którzy nie są godni raju, ale nie są na tyle źli, by zostać wygnanym do TARTARU, czeluści tortur dla niegodziwych. Dis pojawia się także w BOSKIEJ KOMEDII: PIEKŁO Dantego, jako otoczone murem miasto w czeluściach piekieł, gdzie torturowani są niektórzy z najgorszych grzeszników, oraz w EEIZIE Wergiliusza jako więzienie dla zmarłych.

DIVES

W niektórych tłumaczeniach chrześcijańskiej Biblii Dives (po łacinie "bogaty") jest bogatym człowiekiem skazanym na piekło za swoją bezduszność wobec biednych. Według przypowieści o ŁAZARZU w św. Łukaszu, Dives cieszy się życiem na przyjęciach i ekscesie, podczas gdy żebrak Łazarz głoduje przed jego bramami. W końcu obaj mężczyźni umierają, a Łazarz zostaje zabrany do raju na "łono Abrahama". Dives są jednak skazani na ognie piekielne. Widzi biednego człowieka w niebie i woła do Abrahama, prosząc go, aby przysłał Łazarza, aby przyniósł mu ulgę. Abraham odmawia, mówiąc Divesowi, że istnieje "nieprzekraczalna przepaść" między tymi dwoma królestwami, tak że nie można przejść z nieba do piekła lub z piekła do nieba. Dives następnie błaga Abrahama, aby odesłał Łazarza z powrotem na ziemię, aby ostrzec swoich braci, aby poprawili swoje życie, ponieważ oni również są pobłażliwi i narażeni na wielkie ryzyko potępienia. Ale prorok również odrzuca tę prośbę. Przypomina Dives, że mają Mojżesza i proroków, a jeśli zignorują ich słowa, to nawet widok człowieka powstającego z martwych nie stopi ich zapalonych serc. (Była to aluzja do ofiary Chrystusa, ponieważ ci, którzy odrzucili nauki Jezusa, podobnie zaprzeczają Jego cudownemu zmartwychwstaniu).

DANTE, BOSKA KOMEDIA:PIEKŁO

Najbardziej obszernym i pełnym wyobraźni fikcyjnym opisem życia pozagrobowego, jaki kiedykolwiek napisano, jest Boska komedia Dantego Alighieri. Dante skomponował to poetyckie arcydzieło na początku 1300 roku, mieszkając na wygnaniu ze swojej ukochanej rodzinnej Florencji we Włoszech. Praca łączy jego przekonania religijne na temat grzechu, zbawienia i sprawiedliwości z jego problemami politycznymi, pochodzeniem społecznym i doświadczeniami edukacyjnymi. Rezultatem jest arcydzieło literatury, a także wnikliwa i historyczna relacja z tamtych czasów. Boska Komedia jest podzielona na trzy oddzielne księgi odpowiadające trzem możliwym celom ludzkiej duszy: Raj (niebo), Czyściec (czyściec) i Piekło (piekło). Każdy z nich oferuje żywy opis widoków, dźwięków, zapachów i wrażeń napotkanych w życiu pozagrobowym. Piekło zawiera jedne z najbardziej graficznych i przejmujących przedstawień piekła, jakie można znaleźć w literaturze światowej. Dante napisał swoją trylogię w stylu narracyjnym, brzmiącym niesamowicie jak relacja z pierwszej ręki o nadprzyrodzonych podróżach. Piekło, które zarysowuje piekielne głębie, rozpoczyna się w przeddzień Wielkiego Piątku w 1300 roku. Przewodnikiem tej podróży jest poeta Wergiliusz, autor ENEIDY, który przed wiekami osadził własną epopeję w podziemiach. Razem para wchodzi w ciemną otchłań i odwiedza dziewięć coraz bardziej przerażających królestw, z których każda poświęcona jest ukaraniu szczególnego rodzaju grzechu. Nad bramą do piekła widnieje ponury napis: "Porzućcie nadzieję, wszyscy, którzy tu wchodzicie". Dante zauważa, że taka jest rzeczywistość podziemia, że żyjący zawsze mają nadzieję na zbawienie, ale dla potępionych jest tylko rozpacz. To agonia serca. Uświadomienie sobie, że ich kłopoty są wieczne, zwiększa cierpienie tych w piekle, ponieważ nie mają czego oczekiwać poza ciągłym bólem. Po przejściu przez bramę oboje natychmiast trafiają na przedsionek zawodzących duchów. Wergiliusz wyjaśnia, że są to ludzie, którzy nie poświęciliby się ani dobremu, ani złemu w życiu, decydując się zamiast tego służyć własnym interesom. Ponieważ nie wybrali zła, nie zasługują na piekło. Ale nie wybrali też dobroci, więc nie zasługują na niebo. Odmawiając sprzymierzenia się z jakąkolwiek przyczyną, są w ten sposób skazani na błąkanie się bez celu po tej ziemi niczyjej między agonią a ekstazą, wiecznie goniąc za falującym pustym sztandarem, który nic nie symbolizuje. Jeśli spadną na ziemię podczas tego bezsensownego wyścigu, zostaną pożarci przez robaki. Oprócz dusz przeklętych ludzi, są tu aniołowie, którzy pozostali neutralni, gdy LUCYFER prowadził niebiański bunt przeciwko Bogu. Wergiliusz następnie prowadzi Dantego do zewnętrznego królestwa podziemnego zwanego LIMBO. Jest to spokojne miejsce dla "cnotliwych pogan" i dla tych, którzy zmarli nieochrzczeni, ponieważ tylko ci, którzy przyjęli Jezusa Chrystusa jako Mesjasza, mogą dostać się do nieba. (Dante mocno wierzył, że nikt, nieważne jak cnotliwy, nie może się uratować. Zbawienia można dokonać tylko dzięki zasługom i miłosierdziu Chrystusa). Smutek, że nigdy nie może spojrzeć w twarz Boga. Tutaj Dante wita wielu przedchrześcijańskich filozofów i uczonych, w tym Platona, Arystotelesa, Homera i Cycerona. Żałuje ich trudnej sytuacji, ale jest przekonany, że tak wyobrażali sobie raj: zgromadzenie wielkich myślicieli zdolnych przez całą wieczność kontemplować tajemnice wszechświata. Następnie para dociera do "Hell Proper", prawdziwego początku ciemnej otchłani. Rządzi nim król MINOS, legendarny książę Krety słynący z okrucieństwa. Minos osądza potępionych i decyduje, do której sfery cierpienia trafi każdy z nich. Nieustanny strumień potępionych dusz wylewa się przed nim w oczekiwaniu na orzeczenie.

W tym pierwszym kręgu piekła dźwięk przerażających krzyków jest ogłuszający, gdy duchy przemykają się w niekończącym się wichrze. To są dusze, które uległy żądzy. Ponieważ spędzili całe życie, miotani przez swoje namiętności, są potępieni, aby spędzić wieczność w tej piekielnej burzy. (Artysta WILLIAM BLAKE oferuje interpretację tego pierwszego poziomu w swoim Kręgu Rozpustnych.) Po pierwszym kręgu "Nietrzymania moczu" następują królestwa żarłoków, chciwych i marnotrawnych oraz gniewnych. W każdym przypadku wymierzona kara podobnie odpowiada grzechowi. Piąty krąg piekła jest zarezerwowany dla heretyków. Leży poza murami miasta DIS i świeci od płonącego nieugaszonego ognia podziemi. Furie (ERINYES) czekają tutaj, by torturować potępionych. Wewnątrz murów miejskich Dante widzi ocean krypt płonących czerwonymi płomieniami. Są to grobowce tych, którzy odrzucili nauki Chrystusa i zamiast tego głosili własną ewangelię. Są potępieni, by płonąć wiecznie ogniem prawdy. Wciąż schodząc, Wergiliusz i Dante trafiają na miejsce kary dla agresywnych. W tym siódmym królestwie mieszkają mordercy, rabusie, samobójcy i inni napastnicy, którzy spędzili życie na wyrządzaniu sobie i innym obrażeń fizycznych. Bluźniercy są najniżsi wśród agresywnych, ponieważ ich słowa i czyny stanowią przemoc wobec samego Boga. Kary na tym poziomie obejmują spędzenie wieczności jako drzewo w "Lasie samobójstw", cierpienie deszczu ognia i straszliwe oszpecenie przez nieubłagany upał. Ogromna, czarna przepaść oddziela ten poziom od Malebolge, kolejnego kręgu piekła. Ta ósma sfera służy do torturowania oszustów, w tym (w kolejności zła, zaczynając od najłagodniejszych) uwodzicieli, pochlebców, symoniaków (tych, którzy wymieniają przebaczenie lub urząd kościelny na opłaty), wróżbitów, przekupców / szantażystów (tych, którzy bez skrupułów wykorzystywać ich władzę lub pozycję dla zysku), hipokryci, złodzieje, źli doradcy, siewcy niezgody i fałszerzy. Agonie tego królestwa wahają się od biczowania przez demony po zanurzenie po szyję w ludzkim kale. Wróżki przekręcają głowy do tyłu, udając, że "widzą" przyszłość, którą zna tylko Bóg. Hipokryci są obciążeni jaskrawymi szatami, które wydają się piękne, ale w rzeczywistości są nieznośnie ciężkimi szatami tortur. Dante jest szczególnie krytyczny wobec tych, którzy wykorzystywali swój urząd dla osobistych korzyści. Mówi jednemu przeklętemu klerykowi, który jest pochowany głową w dół w głębokiej dziurze, a tylko jego płonące stopy pokazują, że to rzeczywiście jego sprawiedliwe pustynie. Wreszcie duet dociera do Kocytusa, dziewiątego i najniższego kręgu piekła. To zamarznięta otchłań nieopisanego terroru. W gęstej ciemności Dante wydaje się, że widzi iglice ogromnych budynków otaczających to miejsce, ale w rzeczywistości są to postacie gigantycznych potworów zatopionych po pas w czeluściach piekła. Dno tego królestwa to lodowe jezioro, w którym potępieni zamarzają po szyję. Wystające głowy kpią i obrażają się nawzajem oraz gryzą sobie nawzajem czaszki. Ten dziewiąty krąg jest zarezerwowany dla zdrajców, najgorszych grzeszników w scenariuszu Dantego. Są wiecznie potępieni w lodowatej otchłani za porzucenie zaufania tych, którzy ich kochali. W centrum tej przerażającej komnaty znajduje się SZATAN, władca mrocznego świata podziemnego. Ma trzy twarze: jedną czarną, jedną czerwoną i jedną żółtą. Każda twarz jest podszyta zestawem skrzydeł - ich ciągłe trzepotanie powoduje lodowaty wiatr, który zatrzymuje ten krąg na zawsze. Usta czerwonej twarzy stale żują Judasza, podczas gdy Brutus jest nadgryziony w czarnych ustach, a Kasjusz (który zamordował mentora Juliusza Cezara) w żółtym. Wergiliusz i Dante muszą zejść na grzbiet tej groteskowej bestii, aby uciec z piekła i powrócić na powierzchnię. Po wyjściu z tego okropnego miejsca, Dante upada z wyczerpanej ulgi, zanim udaje się do czyśćca. Dante w swojej wizji piekła używa licznych przykładów piekielnych OBRAZÓW, takich jak niebezpieczne przepaście, zdradzieckie rzeki i demoniczne bestie. W opowieści pojawiają się postaci z mitu, religii, a nawet własnego doświadczenia życiowego. Mityczne ikony to pies CERBER, strażnik bram piekielnych; piekielne miasto Dis; rzeka STYKS; przewoźnik CHARON; a nawet piękna Helena Trojańska, której porwanie doprowadziło do wojny trojańskiej. Jako pobożny katolik, Dante włącza również chrześcijańskie obrazy i biblijne odniesienia do swojego opisu piekła. Światem podziemnym rządzi Szatan, zaprzysiężony nemezis Chrystusa. Bestia wiecznie gryzie najgorszego grzesznika chrześcijaństwa, Judasza Iskariotę, który zdradził Jezusa, wydając go na ukrzyżowanie. Piekło oferuje również relację Wergiliusza o BUNTOWANIU PIEKŁA, kiedy Jezus przyszedł po dusze patriarchów po swojej śmierci. A ci dwaj poeci prowadzą kilka dyskusji dotyczących SĄDU OSTATECZNEGO, kiedy wszystkie dusze zostaną wezwane, by stawić czoła swojemu ostatecznemu losowi. Autor wyładowuje swój gniew na współczesnych wrogach, wymieniając kilku duchownych jako mieszkańców piekła. Bo chociaż przez całe życie darzył szacunkiem i podziwem papiestwo i Kościół, Dante często znajdował się w gorzkich sporach z władzami katolickimi, zwykle w sprawach politycznych. Dante potępia zarówno papieża Celestyna V, jak i papieża Bonifacego VIII - Celestyna za jego słabość w zrezygnowaniu z funkcji papieża i utorowaniu drogi skorumpowanemu Bonifacemu, oraz Bonifacego za spisek mający na celu przejęcie włoskich ziem dla własnego zysku. Dante czuł, że ci dwaj przynieśli wielką krzywdę i brak szacunku dla urzędu papieskiego i Kościoła katolickiego, które bardzo kochał. Odpłacił im się, umieszczając ich wśród potępionych w swoim klasycznym dziele i czyniąc ich imiona synonimami zła. W całym Inferno Dante żywo opisuje różne zmysłowe okropności piekła. Hałas - skrzeczenie, zawodzenie, jęki - wykorzystuje jako element cierpienia w podziemiu, a nie jego rezultat. Wiele fragmentów opisuje zgniłe zapachy otchłani, podczas gdy w niektórych kręgach jest nieznośnie gorące, a w innych nieznośnie zimne. Dla Dantego potępienie oznacza atak na wszystkie zmysły, jak również na umysł i duszę. Celem Dantego piszącego Piekło jest przypomnienie nam, że piekło jest wyborem dokonanym przez ludzkość, a nie karą nałożoną przez Boga. Poeta podkreśla, że każdy człowiek musi podjąć decyzję o sprzymierzeniu się z siłami nieba lub piekła, a następnie zaakceptować głębokie skutki tego wyboru. Wolna wola jest tak ważna dla jego koncepcji życia pozagrobowego, że Dante skazuje tych, którzy odmawiają dokonania wyboru - niezobowiązujących - do piekła, ponieważ ich odmowa popełnienia jest sama w sobie decyzją tchórza. Dante napisał swoją trylogię jako ostrzeżenie dla wszystkich, że jak i gdzie spędzą wieczność, zależy wyłącznie od każdego z osobna.

Od czasu publikacji w 1300 roku Piekło Dantego nigdy nie było wyczerpane. Na przestrzeni wieków dzieło to zainspirowało tysiące obrazów, dramatów, OPOWIEŚCI, piosenek, filmów i innych dzieł sztuki. Do najbardziej znanych należą rzeźba Rodina BRAMY PIEKŁA, obrazy Williama Blake′a i akwaforty GUSTAVE DOR É.

DOKTOR FAUST

W XVI wieku legenda FAUST i jego kontrakt z DIABŁEM cieszył się nieokiełznaną popularnością. Ta prawdziwa postać zainspirowała wiele książek, sztuk, wierszy i dzieł sztuki opisujących demoniczne działania uczonego. Wśród nich jest dramat Christophera Marlowe′a Doktor Faust, napisany około 1592 roku. Kontynuuje historię zawartą w wydanej kilka lat wcześniej księdze Faust, choć oferuje bardziej konkretną wizję piekła. Marlowe wzorował się na swoim renesansowym dramacie na wzór tradycyjnych ZABAW MORALNOŚCI. Według relacji Marlowe′a Faust wchodzi w układ z diabłem, aby osiągnąć zakazaną wiedzę, ale wkrótce przeradza się w niedojrzałego nihilistę mającego obsesję na punkcie fizycznych przyjemności. DEMON MEFISTOFELES, ponury, introspektywny diabeł, służy jako sługa Fausta i odpowiada na jego pytania dotyczące podziemi. Diabeł mówi Faustowi: "Gdzie jesteśmy, jest piekło, a tam, gdzie jest piekło, musimy zawsze być… Wszystkie miejsca, które nie są niebem, będą piekłem". Kiedy Faust upiera się, Mefistofeles zabiera lekarza do piekła, aby z pierwszej ręki zdał mu relację z miejsca potępienia. Faust spotyka GHULE i demony, jest świadkiem orgii i rozmawia z potępionymi. Wraca na ziemię bardziej ponury niż kiedykolwiek i wznawia swoje puste życie hedonizmu. Po kilku latach tego pobłażania Faust umiera i zostaje wciągnięty z powrotem w piekło na całą wieczność. Doktor Faust Marlowe′a różni się od innych adaptacji faustowskiej opowieści subtelnym ukazaniem, że Mefistofeles nie spowodował potępienia Fausta; uczony sprowadził to na siebie. Dramat przedstawia człowieka, który zdradza swoje wzniosłe dążenie do wiedzy na rzecz zaspokajania cielesnych zachcianek. Mefistofeles, demoniczny doradca, to postać niemal współczująca, będąca jedynie narzędziem używanym jako środek do nieuchronnego celu Fausta. Ta relacja zainspirowała operę Doktor Faust, skomponowaną przez Ferruccio Busoniego w 1925 roku. Uczony z Doktora Fausta niechętnie zawiera pakt z piekłem, ale jest przekonany, że sprzeda swoją duszę po tym, jak diabeł wskazuje, że doktor jest głęboko zadłużony. poszukiwany przez rozgniewanego brata kobiety, którą uwiódł, i nie ma innej nadziei na ulgę. Faust niechętnie zgadza się zostać sługą demona w zamian za geniusz, władzę i bogactwo. Po podpisaniu umowy Faust popełnia szereg okrucieństw. Oddaje się świętokradztwu, morderstwom i cudzołóstwu - uwodzi uroczą księżną w dniu ślubu, a następnie zostawia ją złamanemu sercu męża. Kiedy rok później przedstawia lekarzowi zwłoki ich zmarłego niemowlęcia, Faust żałuje swojego zła i błaga o kolejną szansę na odkupienie. Piekło gani tę modlitwę wieloma przerażającymi wizjami. Faust wyobraża sobie, że wszędzie widzi księżną (która popełniła samobójstwo) i ich martwe dziecko. Próbuje modlić się przed krucyfiksem. Wyobraża sobie jednak ciało na krzyżu nie Chrystusa, lecz pięknej kobiety o twarzy księżnej. Gdy diabeł przychodzi po niego, Faust umieszcza jego duszę w ciele swojego zmarłego dziecka (które pojawiło się ponownie), a następnie umiera z krzykiem agonii i wyrzutów sumienia. Te operowe i dramatyczne wersje Fausta różnią się od innych relacji, w których lekarz zostaje ostatecznie uratowany. "Ostateczną" faustowską fabułą jest "Faust: tragedia" Johanna Wolfganga von Goethego, który kończy się odkupieniem człowieka za wstawiennictwem Maryi Dziewicy.

DON GIOVANNI

Opera Don Giovanni Wolfganga Amadeusza Mozarta została nazwana wytrawnym arcydziełem artysty; wiele autorytetów muzycznych posunęło się tak daleko, że nazwała ją "najwspanialszą operą, jaką kiedykolwiek napisano". Praca z 1787 roku oparta jest na legendzie o DON JUANA, notorycznym kobieciarzu, który ostatecznie staje w obliczu sprawiedliwości z rąk rozgniewanego ojca. W operze uprzejmy Don Giovanni szczyci się swoją sprawnością seksualną. Na dowód swojej brawury prowadzi listę wielu kobiet, z którymi spał. Don podróżuje po kraju, kusząc nowymi podbojami, ale kiedy wraca do rodzinnej Sewilli w Hiszpanii, odkrywa, że jego seksapil słabnie. Po powrocie do domu Giovanni skupia się na Donnie Annie, pięknej młodej dziewczynie, która przykuła jego uwagę. Nie chce mieć z nim nic wspólnego i kategorycznie odrzuca jego zaloty. Sfrustrowany i obrażony, zamaskowany Don Giovanni włamuje się do sypialni Anny, chcąc ją uwieść. Przerażona dziewczyna widzi go i woła o pomoc. Jej ojciec, Commendatore Don Pedro, wpada i konfrontuje się z zawoalowanym intruzem. Don Giovanni wyzywa staruszka na pojedynek i ostatecznie zabija go przed ucieczką w noc. Ponieważ nikt nie może zidentyfikować Don Giovanniego jako mordercy, jego zbrodnia pozostaje bezkarna. On i jego lubieżny towarzysz Leporello śmieją się z tej sprawy, pewni, że Don uniknął sprawiedliwości. Ale kiedy Don Giovanni spotyka Annę na przyjęciu, rozpoznaje jego głos i zaczyna planować zemstę. Anna przysięga, że nie spocznie, dopóki Don Giovanni nie zapłaci za swoją niegodziwość. Don Giovanni, nieświadomy, że został zidentyfikowany jako zabójca jej ojca, nadal żartuje z Leporello o swoich wyczynach. Obaj odwiedzają cmentarz, na którym pochowany jest komisarz, i zatrzymują się, by wyszydzić posąg zmarłego. Nagle marmurowy obraz ożywa i konfrontuje się z Don Giovannim. Wciąż wyzywający, zły Don zaprasza posąg na przyjęcie w swoim zamku, aby udowodnić, że nie boi się zemsty. Ku przerażeniu gości Don Giovanniego posąg rzeczywiście przybywa do willi zgodnie z obietnicą. Komandor mówi Don Giovanniemu, że to jego ostatnia szansa na skruchę, ale Don Giovanni nie ma wyrzutów sumienia za swoje zbrodnie. W tym momencie ziemia otwiera się (poprzez użycie zapadni), a z czeluści piekielnych buchają płomienie. Posąg chwyta Don Giovanniego i wciąga go w piekło, gdy demony wyją i szarpią swojego nowego towarzysza. Operowe arcydzieło Mozarta jest wychwalane w dramacie George′a Bernarda Shawa z 1901 roku CZŁOWIEK I SUPERMAN. W tej sztuce Shaw ponownie odwiedza Don Juana w piekle i sugeruje, że być może jego potępienie jest niesprawiedliwe.

DON JUAN

Don Juan to postać średniowiecznej hiszpańskiej legendy, której przypisywano fenomenalną władzę nad kobietami. Historia miłosnych przygód Don Juana była źródłem setek dzieł, w tym wierszy, sztuk teatralnych, opowiadań, obrazów i filmów. Wśród nich jest klasyczna opera DON GIOVANNI Wolfganga Amadeusza Mozarta i dramat George′a Bernarda Shawa MAN AND SUPERMAN. Zgodnie z legendą, Don Juan jest w stanie z łatwością uwieść każdą kobietę, jaką tylko chce. Szczególnie atrakcyjne są dla niego szlachetne dziewice i szlachetne damy i lubi kalać ich cnoty. Po zdeprawowaniu jednej takiej dziewczyny ojciec dziewczynki wyzywa łajdaka na pojedynek. Don Juan zabija starego dżentelmena, po czym ze śmiechem przechodzi do kolejnej ofiary. Gdy okrutny Don planuje uwieść inną młodą damę, zauważa pomnik wzniesiony ku pamięci człowieka, którego zabił. Don Juan kpiąco zaprasza martwego mężczyznę na obiad, aby był świadkiem jego sprawności w kontaktach z kobietami. Ale sprawiedliwość jest wymierzona, gdy zabity ojciec przybywa na bankiet i ciągnie Don Juana, wrzeszczącego w agonii, w czeluści piekieł. Legenda Don Juana została wykorzystana jako źródło tak różnorodnych dzieł, jak satyra francuskiego autora Moliera, kompozycja muzyczna Richarda Straussa i epicki poemat Lorda Byrona. Praca Byrona różni się jednak od większości zabiegów, ponieważ lekceważący poeta postrzega Dona jako bohatera, a nie złoczyńcę. Jego wiersz o pyskatym kochanku nie został ukończony w chwili śmierci poety, ale miał zawierać scenę przedstawiającą Don Juana w piekle. Mistrz literatury nie żył wystarczająco długo, aby ukończyć piekielny korytarz.

DONNE, JOHN

John Donne (1572-1631), jeden z największych angielskich poetów metafizycznych, zyskał reputację swoimi poruszającymi kazaniami o niebie i piekle. Jego twórczość charakteryzuje się złożonymi motywami zaskakujących metafor, delikatnej argumentacji i olśniewającej mieszanki dowcipu i mądrości. Jego publikowane prace obejmują Boskie wiersze, Elegie i Satyry. Dwudziestowieczny geniusz literacki T.S. Eliot nazwał Donne′a mistrzem "zjednoczenia wrażliwości". W czasie swojej kariery księdza anglikańskiego Donne napisał ponad 160 kazań. Oferują pomysłowe wyjaśnienia skomplikowanych wątków biblijnych i dostarczają poruszających ilustracji Bożej miłości i miłosierdzia. Wśród jego bardziej współczujących prac jest szereg wykładów dotyczących natury piekła. W przeciwieństwie do większości kaznodziejów, Donne naśmiewał się z piekła na dole, mając nadzieję, że delikatnie przypomni swoim wyznawcom o możliwości potępienia, nie przerażając ich ani nie zrażając ich. Ostry krytyk Kościoła katolickiego Donne napisał satyryczne kazanie o założycielu zakonu jezuitów, św. Ignacego Loyoli. Donne wysyła świętego do podziemi, gdzie Ignatiusowi udaje się rozwścieczyć samego DIABŁA. Po zniszczeniu krainy przeklętego i rozzłoszczonego SZATANA, kapłan zostaje wysłany, by skolonizować księżyc, gdzie diabeł jest pewien, że będzie mniej niebezpieczny. Używając takich komicznych alegorii, Donne ożywia męki piekła bez używania graficznych opisów bólu i tortur. Używa tej taktyki również w rozmowach o SĄDZIE OSTATECZNYM. Donne wymyślił również takie popularne zwroty literackie, jak "żaden człowiek nie jest wyspą" i "nie pytaj nigdy, komu bije dzwon; on bije tobie". Te obrazy pochodzą z jednego z największych kazań Donne′a, wygłoszonego w 1624 roku.

DORÉ, GUSTAVE

Francuski artysta Gustave Doré (1832-1883) był najbardziej płodnym i popularnym ilustratorem książek swoich czasów. Jego drzeworyty zdobiły strony prawie stu tekstów, m.in. Biblii, zbiorów poezji i dawnej klasyki literackiej. Specjalnością Doré było tworzenie groteskowych portretów o tematyce nadprzyrodzonej. Miał szczególny talent do przedstawiania nawiedzonych scen z królestwa potępionych. Wśród prac Doré znajdują się ilustracje piekła do BOSKIEJ KOMEDII: PIEKŁO Dantego i RAJU Utraconego Miltona. Jego obrazy przedstawiają przerażające DEMONY, żałosnych grzeszników i pozornie nieprzekraczalne przeszkody, które bohaterowie muszą pokonać w swoich metafizycznych podróżach. Jego "Las samobójstw" z Inferno przedstawia smutny las ludzkich drzew z ramionami rozciągniętymi w gałęzie i maskami smutku na twarzach. A "Rozpacz Rozpaczy" z Raju Utraconego przedstawia surową, nieprzyjazną przepaść pełną smutku. Kompozycje Doré pozostają jednymi z najpiękniejszych i najbardziej fascynujących ilustracji literatury angielskiej. Jego wspaniałe obrazy wciąż znajdują się we współczesnych reprodukcjach tych wielowiekowych opowieści.

DOS SANTOS, LUCIA

W wieku jedenastu lat Lucia Dos Santos była najstarszą z trójki dzieci, które twierdziły, że miały nadprzyrodzone wizje w latach 1916-1917, w tym straszny przebłysk piekła. Ona i jej kuzyni, Franciszek (8 lat) i Hiacynta (6 lat) Marto, byli biednymi, niepiśmiennymi pasterzami, pasącymi stada swoich rodziców w Aljustrel w Portugalii, kiedy odwiedził ich "anioł światłości". Poprosił ich, aby modlili się z nim i zachęcał ich do uczęszczania na codzienną mszę i składania ofiar, aby zadośćuczynić za grzechy ludzkości. Po kilku spotkaniach dzieci zostały również powitane przez "kobietę odzianą w słońce" w Cova da Iria w Fatimie w Portugalii. W swojej pisemnej relacji dos Santos opisuje kobietę jako "ubraną na biało, jaśniejszą niż słońce". Kobieta powiedziała, że jest z nieba i obiecała dzieciom, że wkrótce będą tam z nią wszyscy, Franciszek i Hiacynta. Odpowiadała również na ich pytania dotyczące losów rodziny i przyjaciół, którzy niedawno zmarli. Dzieci zgodziły się przychodzić w to samo miejsce trzynastego dnia każdego miesiąca, aby modlić się z piękną panią. Kiedy rozeszły się wieści o ich wizjach, cała trójka została wyśmiana, pobita i ostatecznie osadzona w więzieniu przez władze miejskie, które uważały, że popełniają oszustwo. Miejscowy pastor nazwał ich mistyczne doświadczenia "sztuczką diabła". Jednak żaden z tych trzech nie wycofałby się z tej historii, nawet pod groźbą śmierci. Tylko jeden członek rodziny, ojciec Franciszka i Hiacynty, Ti Marto, uwierzył dzieciom bezwarunkowo. Wspierał ich i upewniał się, że dotrzymują słowa, odwiedzając Cova co miesiąc trzynastego. Dzieci powiedziały pani o tych reperkusjach, a ona ze smutkiem odpowiedziała, że na tym świecie będą bardzo cierpieć. Dos Santos wyznał, że miewała koszmary o tym, że została wciągnięta do piekła przez drapieżnego demona, ale kobieta zapewniła Lucię, że jej dusza odnajdzie wieczny spokój w raju. Pani nauczyła trio modlitwy o unikaniu cierpienia w życiu pozagrobowym: "O mój Jezu, ratuj nas od ognia piekielnego. Zaprowadź wszystkie dusze do Nieba, a szczególnie te najbardziej potrzebujące Twojego miłosierdzia". Następnie dała im przerażającą wizję tego, co czeka zatwardziałych grzeszników w przyszłym świecie. Dos Santos zapisał później szczegóły tego okropnego widma. Wspomina, że widziała: "…ogromną liczbę diabłów i zagubionych dusz w ognistym oceanie. Diabły przypominają czarne zwierzęta, ohydne i nieznane, każde wypełniające powietrze rozpaczliwymi wrzaskami. Zagubione dusze znajdowały się w swoich ludzkich ciałach i wydawały się mieć brązowy kolor, bezustannie koziołkując w płomieniach i krzycząc z przerażenia. Wszyscy płonęli … bez chwili spokoju ani wolności od bólu." Po tej wizji pani powiedziała im: "Widzieliście piekło". Chociaż objawienie trwało tylko chwilę, dzieci powiedziały, że to było tak straszne, że zginęłyby, gdyby oglądały widowisko chwilę dłużej. Wizja piekła Salvadora Dalí została zainspirowana nadprzyrodzoną zjawą dos Santosa. Ta zjawa została również odrzucona jako halucynacja, a może nawet jawna fabrykacja. Jednak wielu krytyków uciszyło się w październiku 1917 roku po "Cudzie Słońca". Dos Santos powiedział mieszkańcom miasta, że dama obiecała dokonać ogromnego wyczynu trzynastego dnia tego miesiąca, aby udowodnić, że jest sceptykiem. Tysiące, które zgromadziły się w Cova tego popołudnia, były świadkami niesamowitego widoku: Słońce wydawało się wirować dziko na niebie, a następnie opadać na ziemię, po czym wracało do swojej normalnej pozycji. Ten cud uwiarygodnił historię dzieci i ich twierdzenie, że widziały wizję świata podziemnego. Władze kościoła rzymskokatolickiego szczegółowo zbadały ten epizod i uznały objawienia za "godne zaufania". Ogłosili również, że "niewiastą obleczoną w słońce" jest MATKA BOŻA, matka Jezusa Chrystusa, która ma moc ratowania dusz od piekła. W 1962 roku słynny surrealista Salvador Dalí namalował WIZJĘ PIEKŁA opartą na objawieniu ognistej otchłani Dos Santosa, która zawiera pocieszający obraz Matki Boskiej. Dziś sanktuarium w Fatimie w Portugalii co roku przyciąga setki tysięcy odwiedzających z całego świata.

DREAM MODEL (MODEL MARZEŃ)

Na przestrzeni dziejów wielu uczonych i filozofów różnych wyznań wyobrażało sobie piekło jako wieczny koszmar. Zgodnie z tą teorią śmierć jest po prostu wiecznym stanem snu zabarwionym wspomnieniami nagromadzonymi przez całe życie. W tym modelu snu dusze w życiu pozagrobowym nieustannie przeżywają swoje życiowe czyny, a ich nikczemne czyny niosą odrażające wspomnienia. Tak więc to nie nikczemny sędzia czy okrutny władca karze dusze na tamtym świecie; złoczyńcy dręczą wspomnienia własnych okropnych okrucieństw. Starożytna BARDO THODOL (Tybetańska Księga Umarłych) twierdzi, że nie ma najwyższej istoty, która skazuje dusze do piekła w życiu pozagrobowym. Każdy zmarły duch musi spojrzeć w "zwierciadło prawdy", a dla niegodziwców samo odbicie jest potępieniem. Zbrukane dusze zatopią się i będą cierpieć pod ciężarem własnych obrzydliwych czynów. Biskup rzymskokatolicki i doktor kościoła ŚW. Augustyn postulował podobną koncepcję już w VI wieku naszej ery. Zasugerował, że nieskruszeni grzesznicy nigdy nie zaznają spokoju w życiu pozagrobowym, ponieważ brzydota ich własnej duszy byłaby nie do zniesienia. Te dumne, zapatrzone w siebie duchy zostałyby potępione z powodu odmowy proszenia o litość i uporu w oddawaniu sobie czci zamiast wielbienia Wszechmogącego. Współczesny filozof H.H. Price nauczał, że życie pozagrobowe jest niezniszczalnym stanem świadomości, w którym "wspomnienia życia" są nieustannie powracane. Dusza, wolna od swojej fizycznej powłoki, spędza wieczność, zastanawiając się nad czynami swojej ziemskiej egzystencji. Charakter tych czynów decyduje o tym, czy życie pozagrobowe będzie przyjemnym wspomnieni′ nieunikniona wina jest ostatecznym potępieniem. Te wspomnienia są tak realne, że zachowują odczucia z ciała, takie jak smród, gorzki smak, brzydota i nieznośny pisk. Teoria ta została również zbadana w utworach beletrystycznych. Wiele odcinków STREFY ZMIERZCHU przedstawia złoczyńców na zawsze uwięzionych w okropnościach ich własnego stworzenia. Podobną interpretację otchłani oferują filmy OPOWIEŚCI Z KRYPTY, SKARBIEC Z GORRORU W tych filmach bohaterowie są potępieni, by spędzić wieczność na wyznawaniu sobie nawzajem swoich okrucieństw w niekończącym się koszmarze wyrzutów sumienia, upokorzenia i samooskarżenia.

DREAM OF HELL (MARZENIE O PIEKLE)

Raoul de Houdenc sformułował unikalny obraz świata podziemnego w swojej kompozycji Dream of Hell z 1215 roku. W tej historii główny bohater, Czeladnik, odwiedza krainę umarłych i jest chory na to, co znajduje. W podziemiach napotyka wiele przerażających widoków i przyprawiających o mdłości wydarzenia. Poncjusz Piłat (który był odpowiedzialny za ukrzyżowanie Jezusa) spotyka go na Górze Rozpaczy, gdzie obaj omawiają proces i potępienie Chrystusa. DEMON Belzebub oferuje mu obiad z gotowanego ludzkiego mięsa, podczas gdy obaj omawiają czary. Czeladnik rozmawia również z wieloma przeklętymi grzesznikami, których najgorsze cierpienie wynika z żalu i rozpaczy. Chociaż praca brzmi jak LITERATURA WIZJI, Sen o piekle był wyraźnie oferowany jako fikcja. To spekulacyjna opowieść o krainie potępionych, a nie przestroga, którą należy traktować poważnie.

DRITHELM

Drithelm (Drychelm, Drythelm), właściciel ziemski z północnej Umbrii z VII wieku, mówiono, że zmarł, leżał martwy przez ponad osiem godzin, a następnie został przywrócony do życia po chorobie w 693 roku. Gdy był "martwy", jego duch odwiedzał niebo, piekło i czyściec pod opieką tajemniczego anioła, "przystojnego mężczyzny w lśniącej szacie". Jego relacja stała się klasykiem w LITERATURZE WIZJI o podróżach do podziemi. Po "umieraniu" Drithelm twierdzi, że jego dusza opuściła ciało i spotkała się z tym nadprzyrodzonym przewodnikiem. Anioł zaprowadził go do nieskończonej otchłani, "bardzo szerokiej i głębokiej doliny o nieskończonej długości". Po jednej stronie na nocnym niebie płonęły płomienie, po drugiej szalała zamieć. Udręczone dusze miotały się w agonii po obu stronach, skacząc z jednego brzegu na drugi w poszukiwaniu nieuchwytnej ulgi. Anioł powiedział Drithelmowi, że to nie jest piekło, ale miejsce oczyszczenia, w którym wypalane są grzechy ludzkości. Przewodnik wskazał miejsce dalej, gdzie płomienie paliły się na czarno, a każdy strumień dymu wypełniały ludzkie dusze. Drithelm zobaczył tam cuchnący dół, w którym gotują się ciała, jednocześnie krzycząc z bólu i krzycząc histerycznym śmiechem. DEMONY wrzucały do przepaści nowe duchy, niektóre z nich rozpoznał Drithelm. Kilku z nich rzuciło się na niego, ale anioł odparł atak. Drithelm był przerażony i poprosił anioła, aby wybawił go z tego horroru. Przed powrotem Drithelma do jego ciała, anioł wyjaśnił mu, że tylko dusze w dole zostały nieodwołalnie potępione za swoje zło. Byli poza nadzieją na zbawienie. Ci, którzy płoną i zamarzają wzdłuż przepaści, cierpią tylko do SĄDU OSTATNICZEGO, kiedy to duchy te wejdą do nieba, a ich grzechy zostaną ostatecznie oczyszczone. Anioł dał Drithelmowi szybki wgląd w raj, a potem przywrócił jego ducha z powrotem do jego ciała. Po przebudzeniu natychmiast sprzedał całą swoją własność i oświadczył, że "odtąd nie mogę żyć tak, jak kiedyś i muszę przyjąć zupełnie inny sposób życia". Drithelm natychmiast wszedł do klasztoru Melrose nad rzeką Tweed i pozostał tam do końca życia. Najwyraźniej ostrzeżenie anioła zadziałało: Drithelm prowadził przykładne życie i ostatecznie został ogłoszony świętym we wczesnym kościele chrześcijańskim.

DRUGASKAN

Drugaskan to najniższa kraina piekła według ZORASTRIANIZMU, starożytnej religii perskiej. Okolica jest tak gęsta od ciemności i mroku, że wszyscy mieszkańcy Drugaskan są oślepieni. Jego nazwa pochodzi od syna AHRIMAN, zoroastryjskiego odpowiednika chrześcijańskiego SZATANA

DUAT

Duat (Tuat) to egipska "Dolina w niebie", w której zmarłe dusze znajdą odpoczynek lub zemstę. Jest to królestwo podzielone na dwanaście komnat reprezentujących godziny nocy, z których każda zawiera różne grozy. Strome góry otaczają Duat, odcinając je od krainy żywych i raju. Duchy zmarłych muszą przezwyciężyć okropności Duat, aby przetrwać w zaświatach. Mogły to zrobić tylko godne dusze, które znały wszystkie poprawne magiczne zaklęcia i zaklęcia wymienione w KSIĄŻCE ZMARŁYCH. Przeklęci, niezdolni do pokonania tych niebezpieczeństw, zostali pożarci przez węże, torturowani przez DEMONY lub zmuszeni do jedzenia ludzkich ekskrementów, aż w końcu zostaną zniszczeni. W godzinach nocnych bóg słońca Ra przybiera postać Auf, "martwego słońca" i podróżuje po korytarzach Duat. Dobru Ra oferuje zachętę i pocieszenie. Ale dla niegodziwych Ra ma tylko surowe potępienie. Bóstwo dba o to, aby żadna niegodna dusza nie była w stanie przezwyciężyć okropności Duat. Złe duchy w końcu staną w obliczu ZNISZCZENIA w trzewiach jednego z zębatych demonów Duat.