BARDO THODOL

Bardo Thodol, czyli Tybetańska Księga Umarłych, to starożytny tekst, który zawiera graficzne opisy okropności podziemi. Książka pochodzi z wieków przed Chrystusem i zawiera szczegółowe informacje o doktrynalnym pochodzeniu religii wschodnich. Pozostaje jednym z najbardziej przerażających starożytnych pism dotyczących okropności potępienia, jakie kiedykolwiek napisano. Według książki nie ma najwyższej istoty, która sądzi dusze w życiu pozagrobowym; niegodziwe duchy toną w podziemiach pod ciężarem własnego zła. Następnie zmuszeni są spojrzeć w lustro, w którym odbijają się ich nikczemne czyny, a to decyduje o ich losie. Takie dusze, raz potępione, zmagają się z różnymi udrękami. Bardo Thodol maluje raczej ponury obraz tego, co czeka niegodziwych w chwili śmierci: "YAMA, Pan Śmierci, założy ci sznur na szyję i będzie cię ciągnął; odetnie ci głowę, wyrwie ci serce, wyrwie ci wnętrzności, wyliże ci mózg, wypije twoją krew, zje twoje ciało i obgryzie twoje kości; ale nie będziesz mógł umrzeć. Chociaż ciało zostanie posiekane na kawałki, odrodzi się ponownie. Powtarzające się hakowanie spowoduje intensywny ból i tortury. Twoje ciało, będąc ciałem mentalnym, nie może umrzeć, nawet jeśli zostanie ścięte i poćwiartowane".

Bardo Thodol dalej opisuje osiem "gorących piekieł", osiem "zimnych piekieł", osiem "piekieł miażdżących" i osiem "piekieł tnących". Przeklęte dusze mogą również cierpieć "piekła psychiczne tortury" lub "głodne królestwa duchów", w których kara bezpośrednio odpowiada obrazowi. Chciwcy, na przykład, są torturowani przez nienasycone apetyty, ale bardzo małe usta i niemożliwie długie gardła. Kiedy znajdą pożywienie, trudno je jeść i pali się, gdy jest spożywane, co wzmaga ból, zamiast go łagodzić. Tradycja buddyjska opiera się w dużej mierze na Bardo Thodol, który uczy, że ludzie nieustannie płyną między "nadmiernym bólem a nadmierną przyjemnością". Trwa to w życiu pozagrobowym, w którym duchy potrzebujące oczyszczenia ze swojego zła muszą stawić czoła wyczerpującym torturom, które uosabiają "nadmierny ból".

Według Bardo Thodol dusza może uniknąć potępienia poprzez odpowiednie przygotowanie się na śmierć. Osiąga się to poprzez duchową refleksję, medytację i życie cnotliwe. Książka zawiera również porady dotyczące łagodzenia bólów życia pozagrobowego. Jedna modlitwa o ulgę w "Terrorach Pomiędzy" przywołuje boską pomoc w uwolnieniu się od zła:

Teraz, kiedy cierpię mocą negatywnej ewolucji Niech Bóstwa Archetypowe rozproszą to cierpienie! Części Bardo Thodol zostały włączone do późniejszych religii Wschodu; jednak nacisk na reinkarnację znacznie osłabił wpływ tych przerażających obrazów.

BARKA DANTEGO

Eugène Delacroix czerpał inspirację z BOSKIEJ KOMEDII: PIEKŁO Dantego, aby stworzyć swój obraz Barka Dantego z 1822 roku. Artysta często opierał swoje kompozycje na dziełach literatury zachodniej, interpretując tekst za pomocą własnego medium twórczego. Barka Dantego to jedno z jego najbardziej fascynujących osiągnięć. Praca przedstawia poetów Wergiliusza i Dantego płynących przez cuchnącą rzekę do podziemnego miasta DIS. W tle wieże miasta w płomieniach jarzą się złowieszczo, wysyłając spirale ciemnego dymu w mroczne niebo. Dwaj marynarze desperacko próbują powstrzymać wątłą łódź wiosłową przed wywróceniem się, gdy ciała przeklętych wynurzają się z rzeki i szarpią maleńki statek. Skazani mężczyźni są bladymi, muskularnymi diabłami o groźnych twarzach i złych uśmiechach. Jeden sięga ręką do łodzi, podczas gdy drugi zatrzymuje się, by rozbić czaszkę jednego z jego przeklętych towarzyszy. Mroczne duchy szarpią się nawzajem, każdy próbując wyprzedzić zagrożony statek. Delacroix używa ostrych kontrastów, aby stworzyć nastrój niebezpieczeństwa i zagłady dla swojego podziemi. Żywi ludzie, Wergiliusz i Dante, są przedstawiani jako elegancko ubrani uczeni, podczas gdy potępieni to nagie bestie. Rozległa rzeka sprawia, że mała łódź wydaje się niemożliwie podatna zarówno na przypływy, jak i napływy GHULE. A ostry konflikt jasnych i ciemnych kolorów pokazuje wyraźną różnicę między nadzieją a rozpaczą. Ogólny efekt jest uderzający: piekło jest miejscem całkowitej udręki, podkreślając napis Dante nad bramami podziemi: "Porzuć nadzieję, wszyscy, którzy tu wchodzicie".

BARKER, CLIVE

Brytyjski pisarz Clive Barker (1952- ) praktycznie zbudował karierę na transkrypcji swoich fascynujących koncepcji piekła. Jego twórczość obejmuje powieści, sztuki teatralne, opowiadania, filmy, obrazy, KOMIKSY, a nawet GRY KOMPUTEROWE rozgrywające się w podziemiach. Barker napisał także własną wersję historii FAUSTA, zatytułowaną The Damnation Game. Bestsellerowy pisarz horrorów Stephen King był pod takim wrażeniem pracy artysty, że King nazwał Barkera "przyszłością horroru". Ale Barker odrzuca etykietę, mówiąc rozmó1)cyi, że jest po prostu "pisarzem, który działa w mojej wyobraźni". Młody geniusz wśród swoich źródeł inspiracji wymienia prace artysty WILLIAMA BLAKE′A i autora C.S. Lewis. Barker wkroczył na scenę horroru w latach 80. wraz z The Book of Blood, zbiorem upiornych KRÓTKICH HISTORII. Książka zawiera "The Midnight Meat Train", przerażającą opowieść opisującą, jak umarli jedzą ludzkie ciała dostarczane im przez diabelskie metro. Po tej pierwszej wyprawie do królestwa potępionych nastąpiły dziesiątki równie krwawych fantazji z podziemia. Seria Księgi krwi zawiera obecnie sześć tomów. The Inhuman Condition, kolejny zbiór krótkich utworów, oferuje "Down, Szatanie", przejmującą opowieść o zrozpaczonym milionerze, który próbuje zwrócić na siebie uwagę Boga, narażając swoją duszę na śmiertelne niebezpieczeństwo. Osiąga to, zatrudniając szaleńca który stworzył "Piekło na ziemi" - chaotyczną strukturę upiornych krematoriów, kałuż z ludzkimi odchodami i wszelkiego rodzaju narzędzi tortur. Jego plan przynosi odwrotny skutek, gdy upiorny pałac, zamiast wpływać na jego zbawienie, pogrąża go w czeluściach zepsucia i przypieczętowuje jego zgubę. Barker podjął również temat piekła w wielu powieściach. W swoim Rawhead Rex autor przedstawia DEMONA uwięzionego w komorze podziemnej znajdującej się pod polem w Irlandii. Kiedy rolnik lekceważy ostrzeżenia dotyczące orania tej zakazanej ziemi, przypadkowo łamie pieczęć i wypuszcza GHOUL w świat. Mięsożerny diabeł wpada w wygłodniały szał, dopóki odwiedzający go historyk nie znajdzie sposobu, aby odesłać go z powrotem do piekła. Barker odniósł również wielki sukces w Ameryce w filmach fabularnych. Napisał i wyreżyserował kultowy horror z 1987 roku HELLRAISER, będący adaptacją jego powieści The Hellbound Heart. Po premierze film został dobrze przyjęty zarówno przez widzów, jak i krytyków, a w ostatniej dekadzie stał się ikoną kina nadprzyrodzonego. (Jego sequele, Hellbound, Hell on Earth i Bloodline były jednak rozczarowaniem, być może dlatego, że Barker porzucił pisanie.) Podziemie oryginału to innowacyjny labirynt, w którym niebezpieczeństwo czai się za każdym rogiem, zamieszkane przez krwiożercze stworzenia zwane cenobitami, którzy lubią zadawać sadystyczne tortury. Hellraiser oferuje otchłań agonii, w której potępieni podlegają niewyobrażalnym okaleczeniom, przebiciu i wypatroszeniu. I choć Hellraiser nie przyniósł autorowi fantastycznych zysków (koszty produkcji były wygórowane), film zapoczątkował międzynarodową karierę Barkera i przyniósł mu światową sławę. Jego imię stało się synonimem współczesnej fikcji metafizycznej. Barker szybko zdobył reputację wielkiego współczesnego filozofa, zadającego wnikliwe pytania o życie, śmierć i życie pozagrobowe. Jego prace przyciągnęły uwagę zarówno filozofów, jak i miłośników horrorów. Po Hellraiserie pojawiło się kilka mniej udanych, ale stosunkowo pomysłowych filmów. Nightbreed, adaptacja powieści Barkera Kabała z 1990 roku, przedstawia zaginione miasto umarłych zwane Midian, które leży poniżej "świata na jawie". Mieszkańcy Midianu to skazane na zagładę dusze mieszkające pod zamarzniętym kanadyjskim cmentarzem. Candyman, wydany w 1992 roku, opowiada historię zlinczowanego czarnoskórego mężczyzny, którego duch powraca z podziemi, aby się zemścić. Władca iluzji Barkera z 1995 roku wysyła prywatnego detektywa do złowrogiego świata okultyzmu, tylko po to, by odkryć, że w tajemniczy sposób wskrzeszono diabolicznego przywódcę sekty. Płodne interpretacje świata podziemnego autora nie ograniczają się do książek i filmów. Kilka piekielnych projektów Barkera zostało przerobionych na inne media. Hellraiser jest dostępny jako gra komputerowa Virtual Hell, wzorowana na kinowych horrorach z dolnego regionu, jak pokazano w filmie. Graczy wita Pinhead, przywódca cenobitów, który jęczy "Witaj w Piekle" przed dostarczeniem ich w głębiny otchłani, aby przeżyć rozmaite mroczne przygody. (Barker miał niewielki wkład w zaprojektowanie formatu tej cyber-przygody, ponieważ jego energia została włożona w stworzenie własnej gry komputerowej z podziemia, Ectosphere). Fani horrorów mogą również doświadczyć makabrycznych wizji Barkera w wielu komiksach. Seria Pinhead wysyła kłującego cenobitę w przestrzeń i czas, aby sprowadzić piekło niczego niepodejrzewającym ofiarom na całym świecie. Każdy numer przedstawia unikalny zestaw tortur, od ścięcia głowy do całkowitego rozczłonkowania. W Razorline: Super Heroes from the Mind of Clive Barker czytelnicy dzielą się przygodami dziesiątek nadprzyrodzonych zwycięzców i złoczyńców, którzy walczą w różnych wymiarach. W 1992 roku Barker eksperymentował z komponowaniem piekielnej bajki. Jego alegoryczna opowieść The Thief of Always opowiada o potworze, który więzi dzieci w czasie. "Hood′s Prison" to piekło dla maluchów, którzy zabłądzili i przypadkowo zabłądzili w mglistą krainę. Demoniczna magia ukrywa dom przed wzrokiem dorosłych i nie pozwala uratować dzieci. Barker stworzył także non-fiction tour de force makabry, zatytułowany Clive Barker′s A-Z of Horror. Ta demoniczna książka informacyjna zawiera informacje o setkach filmów o zjawiskach nadprzyrodzonych i zawiera wywiady z pisarzami, aktorami, reżyserami i ekipami zajmującymi się efektami specjalnymi, które specjalizują się w tym gatunku. A-Z zawiera również nieziemskie FANTASY ART i inne upiorne dziwactwa. A prace i słowa Clive′a Barkera zostały przedstawione w Fear in the Dark, brytyjskim dokumencie z 1991 roku o współczesnym horrorze. Film zawiera materiał z Hellraisera i innych projektów, a także zakulisowe spostrzeżenia Barkera. Zapytany, dlaczego wierzy, że ludzie mają taki apetyt na makabryczne potrawy, autor odpowiada, że opowieści o nadprzyrodzonym terrorze są w rzeczywistości dość uspokajające. W końcu twierdzi, że jeśli istnieje piekło, to musi też istnieć niebo.

BARSISA

Barsisa jest islamskim odpowiednikiem FAUSTA, uczonego, który zawarł układ z SZATANEM i oddał swoją duszę w zamian za korzyści materialne. Podobnie jak lekarz, Barsisa odwraca się od swojej wiary, aby pozwolić sobie na swoje wady. I cierpi ten sam ostateczny los: potępienie w piekle. Opowieść Barsisy jest opowiedziana w różnych legendach, przede wszystkim w Historii czterdziestu wezyrów, piętnastowiecznej kompilacji literatury tureckiej. Według legendy Barsisa jest pobożnym mnichem, którego pobożność przyciąga uwagę Szatana. DIABEŁ przysięga zepsuć mężczyznę i kusi go piękną dziewicą (lub, w niektórych wersjach, młodą księżniczką). Po kilku próbach dziewczynie udaje się go uwieść. Barsisa wkrótce żałuje swojego grzechu i wraca do świętego życia, ale wpada w panikę, gdy odkrywa, że dziewczyna jest w ciąży z jego dzieckiem. W przypływie desperacji morduje dziewczynę i zakopuje jej ciało, by ukryć swoją zbrodnię. Nie trwa jednak długo, zanim jej ciało zostanie odnalezione, a grzechy Barsisy zostaną ujawnione. Mnich zostaje skazany na śmierć przez ścięcie. Przed wykonaniem egzekucji diabeł ukazuje się Barsisie i proponuje go uwolnić pod jednym warunkiem: Barsisa musi wyrzec się Allaha i przysiąc wieczną wierność szatanowi. Barsisa akceptuje ten pakt i wypowiada mroczne bluźnierstwa przeciwko bóstwu, któremu kiedyś służył. Śmiejąc się, diabeł cytuje KORAN, świętą księgę islamu, napominając mnicha za to, że nie "boi się Allaha, Pana Świata!" Bo gdyby tylko Barsisa zaufał Allahowi, zostałby oszczędzony. Szatan następnie chwyta duszę Barsisy i ciągnie go do piekła, aby zapłacił za swoje okrucieństwa. Historia Barsisy została przetłumaczona na język hiszpański przez Maurów i stała się podstawą fenomenalnie popularnej powieści Matthew Gregory′ego Lewisa AMBROSIO, THE MONK.

BARTOK, BÉLA

Węgierski kompozytor Béla Bartók (1881-1945) uważany jest za mistrza muzyki "ciemnej" i "spektralnej". Poświęcił swoją karierę tworzeniu denerwujących duchowo utworów muzycznych, które zostały nazwane "makabrycznymi i koszmarnymi". Bártok był geniuszem w wymuszaniu piekielnych dźwięków z instrumentów i przerażaniu publiczności diabelskimi melodiami. Bartók w swojej długiej karierze napisał tylko jedną operę; jednak został nazwany arcydziełem nadprzyrodzonego terroru. Dramat muzyczny Sinobrodego z 1911 roku zawiera takie piekielne elementy, jak sala tortur, zakrwawione sale i maniakalne urządzenia do zadawania bólu. Jego alegoria przywołuje obrazy cierpień potępionych, jednocześnie dając do zrozumienia, że szaleństwo może nie być dalekie, zarówno dla tematu opery, jak i dla jej autora. Praca wykorzystuje ryki, krzyki i grzmoty, aby stworzyć nastrój narastającego przerażenia i śmiertelnego strachu. Równie przerażający jest balet Bartóka Cudowny Mandaryn. Dziwna opowieść o prostytucji, wymuszeniach i morderstwach przedstawia złoczyńcę, którego nie można zabić pomimo wielu makabrycznych prób. Jego głód młodej prostytutki zapewnia mu nadprzyrodzoną ochronę przed śmiercią. Bartók zaciera w tej upiornej kompozycji granicę między DEMONem a przeklętym. Muzyka jest równie przerażająca jak fabuła, a balet wywołał spore kontrowersje podczas swojej premiery w 1918 roku. Muzyka kompozytora znalazła zastosowanie także we współczesnych opowieściach grozy. Prace Bartóka pojawiają się w horrorze Lśnienie, aby podkreślić wizualne okrucieństwa filmu. Jego kompozycje nadal są uważane za jedne z najbardziej udanych prób wniesienia za pomocą muzyki duchowego strachu i przerażenia do duszy.

BAUDELAIRE, CHARLES

Poeta Charles Baudelaire (1821-1867) badał dwoistość ludzkiej natury w swoich licznych pracach dotyczących związku człowieka z nadprzyrodzonym. Baudelaire mocno wierzył w DIABŁA, chociaż nie jest jasne, czy był satanistą. Jego przekonania religijne gwałtownie się zmieniały, co skłoniło wielu do potępienia go jako złego i odrzucenia jego pracy jako niemoralnej propagandy. Inni twierdzili, że jego pozornie diaboliczne wiersze, takie jak "Litanie do SZATANA", zostały napisane jako ironia i udowadniają jego obrzydzenie do sił podziemia. Najbardziej kontrowersyjną książką Baudelaire′a były Kwiaty zła, wydane w 1857 roku. Ten zbiór wierszy (z których kilka zostało ocenzurowanych z wczesnych wydań) został nazwany początkiem modernizmu w literaturze. Dzieło zostało ostro skrytykowane jako skandaliczne, a Baudelaire został skazany po opublikowaniu książki za przestępstwa przeciwko moralności publicznej. (Przekonanie zostało pośmiertnie obalone w 1947 roku, lata po śmierci pisarza.) W Kwiatach zła, a także w innych swoich dziełach, Baudelaire wyraża swój niepokój i głód śmierci, choć uważał, że jego potępienie jest nieuchronne. Znudzony życiem wierzył, że nawet piekło będzie ulepszeniem jego monotonnej egzystencji na ziemi. W jednym wierszu "Hymn do piękna" pisarz błaga o pocieszające wizje bez względu na ich pochodzenie. Dzieło woła o społeczność z "ciemnej przepaści" SZATANA lub niebiańskiego domu Boga w "gwiazdach"; dla udręczonego autora nie ma to żadnego znaczenia. Podobny sentyment powtarza się w "Smutnym Madrigalu", w którym Baudelaire pisze, że każdy, kto ma marzenia, które nie "były odbiciami piekła", jest po prostu zagubionym więźniem "nieodpartej rozpaczy". Baudelaire pozornie oddaje się siłom otchłani w kilku kompozycjach chwalących "Wielkiego Lucyfera". "Nie do naprawienia" opisuje wielkie wspomnienie, w którym widzi "wróżkę rozświetlającą niebo piekielne, cudowny świt". Wiersz wielokrotnie pyta: "Ukochana czarodziejko, kochasz przeklętą?" We wstępie do zbioru prac czytamy: "Diabeł trzyma nasze sznurki w lalkarstwie". A w Opętanych poeta stwierdza, że w jego udręczonej istocie nie ma "włókna", które nie woła do Pana Piekła: "Szatanie, wielbię Cię!" Te gloryfikacje piekła i jego władców zdają się świadczyć o diabolicznych wierzeniach Baudelaire′a. Niektórzy uczeni utrzymują jednak, że poeta używa takiej ekstrawagancji, by wyrazić swój styl, a nie swoje osobiste przekonania. Zwolennicy przytaczają jego liczne tradycyjne kompozycje, w tym wzruszający hołd dla Maryi Dziewicy, matki Jezusa Chrystusa, która podobno ma władzę nad piekłem, jako dowód jego prawdziwej wiary.

BEDAZZLED [Zakręcony]

Komicy Dudley Moore i Peter Cook dzielą się scenariuszem i aktorstwem w tej komediowej aktualizacji historii FAUST. W 1967 roku Moore jest niezręcznym kucharzem, który pragnie zdobyć sympatię pięknej kelnerki w swojej restauracji. Rozpaczając, że nigdy nie będzie jego, Moore próbuje popełnić samobójstwo, wieszając się. Zamiast tego udaje mu się wyczarować pana Spiggotta, wytwornego DIABŁA, granego przez Cooka, który oferuje spełnienie siedmiu życzeń w zamian za duszę Moore′a. Ale nieudolny Moore wciąż wpada w głupie kłopoty, marnując swoje możliwości i życzenia. Staje się zakonnicą skaczącą na trampolinie, bawidamkiem, a nawet przysłowiowym "podglądaczem". Aby wezwać Cooka do diabolicznej pomocy, Moore musi wykrzyczeć magiczne słowa "Julie Andrews!" Nie trzeba dodawać, że Bedazzled oferuje WESOŁE PIEKŁO, w którym najgorszą udręką, jaką cierpią przeklęci, jest konieczność noszenia okropnych strojów. Podobne teatralne potraktowanie układów z szatanem jako filmy komiksowe to DAMN YANKEES i THE DEVIL AND MAX DVLIN.

BEDA

Czcigodny Beda (Baeda, Beda, Bebe) (673-735) był anglosaskim teologiem, pisarzem i historykiem, który w 731 r. dokonał przełomu w LITERATURZE WIZJI dzięki swojej Historii Ecclesiastica Gentis Anglorum ( Historia kościelna narodu angielskiego). Tekst (który uczeni nazywają "początkiem literatury angielskiej") zawiera kilka objawień piekła zaczerpniętych z różnych źródeł. Bede zebrał te historie ze starych zapisów lub wspólnych znajomych, znacznie je upiększył, a następnie zebrał w swojej Historii. Książka szybko stała się tematem debat i domysłów wśród duchownych oraz cennym odniesieniem dla historyków świata. Pierwsza wizja piekła opisana w Historii to wizja irlandzkiego mnicha o imieniu FURSEUS. Duchowny twierdził, że miał wiele nadprzyrodzonych objawień, od wizyt u aniołów po straszne wyprawy do płonącego podziemia. W swojej wizji piekła (która wydarzyła się około roku 630) Furseus jest świadkiem tortur potępionych. Widzi wielką przepaść, hordę okrutnych DEMONÓW i morze duchów spowitych płomieniami, torturowanych przez okrutne demony. Anioł chroni Furseusa przed zranieniem przez te DEMONY. Jednak zwęglona dusza człowieka, którego Furseus znał za życia, rzuca się w twarz mnicha, pozostawiając czarną bliznę. Beda donosi, że straszne doświadczenie nawiedzało Furseusza do końca jego życia. Kolejna wizja życia pozagrobowego, o której opowiada Beda, dotyczy właściciela ziemskiego imieniem DRITHELM, który "umiera" i zostaje zabrany w wielką otchłań. Rolnik widzi dolinę cierpiących dusz i ocean, gdzie przeklęte duchy toczą się i wypływają na czarnych falach, skrzecząc w histerii. Demony próbują pojmać Drithelma, ale jego anielski przewodnik chroni go przed ich żądzą krwi. Po odrodzeniu Drithelm sprzedaje całą swoją własność i wstępuje do lokalnego klasztoru, gdzie spędza resztę życia na medytacji i modlitwie. Historia Bedy w dużym stopniu przyczyniła się zarówno do popularności, jak i wiarygodności literatury wizyjnej. Pisarz miał dar stylowej, wciągającej prozy, co sprawiało, że jego tekst szczególnie przemawiał do szerokiego grona odbiorców. Ponieważ twierdził, że oparł swoje relacje na relacjach ludzi, którzy znali Furseusa i Drithelma, czytelnicy byli gotowi uznać te opowieści za autentyczne. Kapłani szybko zaadaptowali te relacje naocznych świadków piekła do swoich kazań, oferując je jako niepodważalny dowód okropności podziemi. Praca Bedy przyniosła mu również reputację wybitnego historyka, ponieważ przypisuje się mu opracowanie systemu datowania wydarzeń od narodzin Chrystusa.

BEETLEJUICE [SOK Z ŻUKA]

Jednym z najbardziej innowacyjnych filmów o krainie zmarłych jest komedia surrealistycznego Tima Burtona z 1988 roku. Widok życia pozagrobowego przedstawiony w tym filmie jest niepodobny do niczego, co Hollywood kiedykolwiek wyprodukowało. Sok z żuka przedstawia zagmatwany i nieco chaotyczny podziemny świat, w którym umarli mogą i współdziałają z żywymi, a potępienie i zbawienie są nierozerwalnie związane z tymi międzysferowymi relacjami. Geena Davis i Alec Baldwin występują jako młoda para, która zginęła w wypadku samochodowym. Po uświadomieniu sobie, że rzeczywiście nie żyją, oboje dokonują kolejnego nieprzyjemnego odkrycia: muszą dzielić swój dom z nowymi właścicielami. Tradycyjni mieszkańcy Nowej Anglii są zniesmaczeni odrażającą bywalczynią, jej mężem i jego chorobliwą, nastoletnią córką, którzy teraz mieszkają w ich domu. Uznając, że nowe ustalenia są nie do zniesienia, zmarła para szuka pomocy u "pracownika prowadzącego sprawę" z podziemnego świata, który ma pomóc im dokonać nadprzyrodzonej przemiany. Wiąże się to ze spędzaniem niekończących się godzin w "Poczekalni po życiu", gdzie spotykają różne dziwactwa i DEMONY. W niebiańskiej celi Baldwin i Davis widzą ofiarę potrącenia i ucieczki, która szybuje przez życie pozagrobowe jako spłaszczony "zabójca na drodze" ze śladem opony biegnącym po jego środku. Zwęglone zwłoki mężczyzny, który zasnął podczas palenia, wciąż się dymią. A była królowa piękności o zielonej twarzy pokazuje parze swoje rozcięte pisma, komentując, że "śmierć jest sprawą osobistą", która jest inna dla każdej osoby. Ale po spotkaniu ze swoim "pracownikiem zajmującym się życiem po śmierci", obaj zostają po prostu odesłani do domu z instrukcjami, jak sami rozwiązać problem. Skazani na pozostanie z nieznośnymi nowymi mieszkańcami, Baldwin i Davis postanawiają spróbować NAWIEDZIĆ przybyszów. Obaj odkrywają, że mają niepokojące nowe moce, które pozwalają im mutować się w przerażające potwory. Zaczynają w ekstrawagancki pokaz swoich nadprzyrodzonych zdolności. Ale ich plan przynosi odwrotny skutek, gdy tandetni nowi lokatorzy są zachwyceni, że mieszkają w nawiedzonym domu i zaczynają zapraszać swoich jaskrawych przyjaciół, aby byli świadkami objawień. Nie mając dokąd się udać, duet zatrudnia obraźliwego, ale intrygującego ghula Beetleguese′a, granego przez Michaela Keatona, do pozbycia się niechcianych osób. Wzywa wszystkie moce piekielne do terroryzowania powierzchownych nowojorczyków. Ale Ci walczą, organizując egzorcyzmy, które zamieniają Davisa i Baldwina w pomarszczone, rozpadające się zwłoki. Oprócz innowacyjnych koncepcji z nie tak wspaniałego świata, Sok z żuka zawiera sceny przypominające tradycyjne piekło. Dla zmarłej pary wszystko poza domem to niekończąca się pustynia grozy. Zewnętrzna strona życia pozagrobowego, jałowe pustkowia nikczemnych potworów i okrutnych tortur, jest znanym elementem piekielnych wizji. Kiedy Davis wybiega frontowymi drzwiami, staje się ofiarą gigantycznych piaskowych robaków, które czekają, by pożreć wędrujące duchy, podobne do hebrajskiego węża morskiego LEWIATANA. I nawet sam tytułowy bohater w końcu spotyka się z karą za swoje podstępy, kolejny powszechny element spekulacji o życiu pozagrobowym. Z tego niezwykle popularnego filmu zrodziła się GRA KOMPUTEROWA i animowana KRESKÓWKA oraz bogactwo drobiazgów i zabawek związanych z FILMEM MERCHANDISING.swoich dziełach, Baudelaire wyraża swój niepokój i głód śmierci, choć uważał, że jego potępienie jest nieuchronne. Znudzony życiem wierzył, że nawet piekło będzie ulepszeniem jego monotonnej egzystencji na ziemi. W jednym wierszu "Hymn do piękna" pisarz błaga o pocieszające wizje bez względu na ich pochodzenie. Dzieło woła o społeczność z "ciemnej przepaści" SZATANA lub niebiańskiego domu Boga w "gwiazdach"; dla udręczonego autora nie ma to żadnego znaczenia. Podobny sentyment powtarza się w "Smutnym Madrigalu", w którym Baudelaire pisze, że każdy, kto ma marzenia, które nie "były odbiciami piekła", jest po prostu zagubionym więźniem "nieodpartej rozpaczy". Baudelaire pozornie oddaje się siłom otchłani w kilku kompozycjach chwalących "Wielkiego Lucyfera". "Nie do naprawienia" opisuje wielkie wspomnienie, w którym widzi "wróżkę rozświetlającą niebo piekielne, cudowny świt". Wiersz wielokrotnie pyta: "Ukochana czarodziejko, kochasz przeklętą?" We wstępie do zbioru prac czytamy: "Diabeł trzyma nasze sznurki w lalkarstwie". A w Opętanych poeta stwierdza, że w jego udręczonej istocie nie ma "włókna", które nie woła do Pana Piekła: "Szatanie, wielbię Cię!" Te gloryfikacje piekła i jego władców zdają się świadczyć o diabolicznych wierzeniach Baudelaire′a. Niektórzy uczeni utrzymują jednak, że poeta używa takiej ekstrawagancji, by wyrazić swój styl, a nie swoje osobiste przekonania. Zwolennicy przytaczają jego liczne tradycyjne kompozycje, w tym wzruszający hołd dla Maryi Dziewicy, matki Jezusa Chrystusa, która podobno ma władzę nad piekłem, jako dowód jego prawdziwej wiary.

BELIAL

Belial, imię oznaczające "bezwartościowy", to DIABEŁ nazwany zarówno w hebrajskim Starym Testamencie, jak i chrześcijańskim Nowym Testamencie. Wśród uczonych religijnych toczy się debata na temat tego, czy Belial to inne imię SZATANA, czy w rzeczywistości jest oddzielnym DEMONEM, jednym z aniołów, którzy przyłączyli się do buntu przeciwko Bogu. Ale wszyscy zgadzają się, że jest panem piekła, mocno oddanym złu i frustracji woli Bożej. Patriarcha Samuel nazywa szarlatanów i łotrów "ludźmi Beliala", wskazując, że są oni sprzymierzeni z siłami piekieł. Św. Paweł w swoich listach do Koryntian używa Beliala jako kontrastu z Chrystusem, mówiąc, że są oni tak różni, jak ciemność od światła. Belial jest również nazwany w Zwojach Morza Martwego, zwanym "aniołem zniszczenia", którego "panowaniem jest ciemność". W 1463 Das Buch Belial (Księga Beliala) diabeł służy jako adwokat dla podziemia. Wytacza sprawę przeciwko Jezusowi za wtrącanie się w sprawy świata przez jego wcielenie. Według Beliala demon panuje nad podziemiem i ziemią. To sprawia, że odkupienie ludzkości przez Jezusa i PUSTOSZENIE PIEKŁA są niesprawiedliwymi wykroczeniami przeciwko Niemu. Mądry król Salomon pełni funkcję sędziego i wydaje werdykt uniewinniający Jezusa. Belial naciska na garnitur i ostatecznie zapewnia, że po SĄDZIE OSTATNIM otrzyma wyłączną władzę nad przeklętymi w piekle. Ilustracje z XV-wiecznego rękopisu pokazują świat podziemny jako ziejące PIEKŁO, z którego tryskają demony i płomienie. Diabeł Belial pojawia się także w RAJU ZAGUBIONYM Miltona jako pobłażliwy GHOUL, który rozkoszuje się "wadą dla siebie samego" oraz w dramacie Joosta van den Vondel LUCYFER jako przywódca zbuntowanych aniołów w wojnie z niebem.

BEYOND,THE [POZA]

Film The Beyond z 1981 roku bada, co się dzieje, gdy portal do podziemi zostaje przypadkowo otwarty. Film stawia bramę do piekła w zrujnowanej południowej rezydencji, która została przekształcona w hotel. To wilgotne, zadymione przejście migoczących płomieni i mętnej pary. Raz zaniepokojone duchy przeklętych wracają do żywych, by szerzyć swoje zło, zatrzymując się tylko po to, by ucztować na niczego niepodejrzewających gości hotelowych. Zdesperowany, by zakończyć makabryczną praktykę, właściciel gospody musi zmusić GHOULS do powrotu do podziemi i na zawsze zamknąć przejście. Spekulacje na temat przejścia między ziemią a podziemnym światem sięgają starożytnych mitów i religii. Grecy wierzyli, że mogą dotrzeć do miejsca zmarłych przez JEZIORO AVERNUS; średniowieczni chrześcijanie umieścili ten portal w JASKINI CRUACHAN w Irlandii. W średniowieczu odnalezienie tej tajemniczej bramy stało się fascynacją wielu awanturników, podobnie jak poszukiwanie Świętego Graala. Te poszukiwania wciąż porywają zbiorową wyobraźnię, co widać w wielu filmach o tym mistycznym portalu. Inne to AMITYVILLE 3-D, BRAMA, STRAŻNIK, AUTOSTRADA DO PIEKŁA i CÓRKA DIABŁA

BIKERS [MOTOCYKLIŚCI]

W swojej nieustannej próbie udowodnienia swojego niezachwianego strachu, a jednocześnie lekceważenia tradycyjnych standardów społecznych, gangi motocyklowe zaadoptowały piekło jako swoją bazę. Strój motocyklisty jest mocno ozdobiony dymiącymi krajobrazami, rogate czarty są jednymi z ulubionych TATUAŻÓW, a same cykle często zawierają airbrushed ilustracje szczerzących się DEMONÓW lizanych przez płomienie. Wizyta w dowolnym renomowanym salonie Harley-Davidson ujawnia stojaki z piekielnymi towarami sprzedawanymi przez pracowników pokrytych demoniczną "sztuką na ciele". Styl życia motocyklistów jest z natury trudny dla organizmu; bliskość z potępionym czyni ją równie niebezpieczną dla duszy. Przyjęcie wiecznego zła służy wzmocnieniu zarówno pogardy dla konwencjonalności, jak i aury nieustraszoności. Nic dziwnego, że najbardziej znanym gangiem w Ameryce jest Hell's Angels, założony w 1950 roku przez grupę jeźdźców w San Bernardino w Kalifornii. Wierność światu przestępczemu nie jest godną pogardy perspektywą, ale raczej ostateczną oznaką buntu przeciwko społeczeństwu. Motocykliści nigdy nie zostali przyjęci przez główny nurt Ameryki, ale stali się naprawdę niesławni po niefortunnym koncercie Rolling Stones w Altamont w 1969 roku. Pomimo ostrzeżeń przed tak nierozważnym ruchem, grupa wykorzystywała członków Hell's Angels jako ochronę i kontrolę tłumu na pokaz. Wydarzenie zakończyło się katastrofą, gdy użycie brutalnej siły przez motocyklistów wobec publiczności spowodowało dziesiątki obrażeń i jedną ofiarę śmiertelną. Młoda fanka, Meredith Hunter, została zasztyletowana podczas próby wejścia na scenę, gdy Mick Jagger nucił "Sympathy for the Devil". Ten ponury incydent później zainspirował piosenkarza Dona McLeana do potępienia tego odcinka w swoim przeboju "American Pie". Teksty odnoszą się do koncertu w Kalifornii, oświadczając, że "żaden anioł urodzony w piekle nie złamał zaklęcia szatana" i "widział szatana śmiejącego się z zachwytu" podczas spektaklu. Klęska w Altamont została uchwycona na filmie, a później uwzględniona w Gimme Shelter, filmie promocyjnym albumów Rolling Stones. Dla milionów zszokowanych widzów był to pierwszy kontakt z gangami motocyklowymi. Grupy zostały natychmiast potępione jako złe, a nawet diaboliczne, etykieta, która trwa.

BILE

BILE to starożytny celtycki władca zmarłych. Jest zły i okrutny, wymaga ofiar z ludzi, aby ułagodzić jego gwałtowną naturę. Królestwo Bile to rozległe pustkowia zmiażdżonych duchów i połamanych ciał, które muszą złożyć wieczny hołd bóstwu.

BILL & TED′S BOGUS JOURNEY [SZALONA WYPRAWA BILLA I TED ]

Przebojowa komedia z 1991 roku, która sprawiła, że potępienie w piekle wydało się wręcz śmieszne. W filmie występuje gęsty, ale sympatyczny duet z Wspaniała przygody Billa i Teda (w tej roli Alex Winter i Keanu Reeves) w dziwacznej wędrówce przez życie pozagrobowe. Fałszywa podróż wysyła kumpli z liceum, którzy zmienili historię dzięki HEAVY METAL MUSIC, do diabła, gdzie muszą zmierzyć się z własnym, młodzieńczym piekłem. W swojej nadprzyrodzonej misji spotykają Ponurego Żniwiarza, SZATANA, a nawet Istotę Najwyższą. Winter i Reeves rozpoczynają swoje podróże po podziemiach po tym, jak złe roboty wysłane z przyszłości zabijają nieszczęsnych chłopców. Para próbuje skontaktować się z żywymi za pośrednictwem amatorskiego medium New Age, aby wyjaśnić, co się stało. Ale panikuje, wierząc, że są złymi duchami i przeprowadza egzorcyzm, który wysyła ich obu do piekła. Po długim upadku przez ciemną przepaść Winter i Reeves lądują w otchłani. Zaskoczeni pojawieniem się ognistego pomarańczowego dołu, obaj komentują, że "całkowicie okłamali ich okładki naszych albumów" na temat tego, jak wygląda piekło. Wita ich ogromny Szatan, który próbuje wysłać ich do płonącego PIEKŁA. Ale obaj uciekają z płonącego portalu i znajdują się w metalicznym labiryncie niekończących się korytarzy i konfrontacyjnych fatamorgan. Tutaj dowiadują się, że kary piekła są specyficzne dla każdej osoby. Diabeł krzyczy "wybierz swoją wieczność!" następnie wykorzystuje brzydkie obrazy z własnych wspomnień, aby dręczyć chłopców. Winter jest ścigany przez babcię Preston, ohydną, pokrytą brodawkami wiedźmę, która chce pocałować przerażonego wnuka. Tymczasem Reeves jest śledzony przez zabójczego Zajączka Wielkanocnego, który chce zemścić się na nastolatku za kradzież koszyka smakołyków jego młodszemu bratu lata temu. Obaj są terroryzowani przez komendanta szkoły wojskowej na Alasce, który widzi w nich nowych rekrutów potrzebujących intensywnego szkolenia. "Upuść i daj mi nieskończoność!" mówi chłopcom, którzy natychmiast zaczynają robić pompki na jego polecenie. Na szczęście jednak ich potępienie nie jest trwałe. Winter i Reeves mają okazję rzucić wyzwanie Ponuremu Żniwiarzowi (w tej roli William Sadler) na test umiejętności, z obietnicą uwolnienia, jeśli wygrają. Jeśli przegrają, muszą pozostać w piekle na zawsze. Ale kiedy duet pokonuje Sadlera w grze planszowej Battleship, ze złością żąda, by wyszli "dwóch z trzech!" Po tym konkursie następuje runda wskazówek, mecz Twistera i wreszcie walka mechanicznej piłki nożnej, z których wszystkie wygrywają martwe nastolatki. Ponury Żniwiarz niechętnie zgadza się zabrać parę do nieba, by zasięgnąć porady, jak powrócić do życia na ziemi. Gdy opuszczają piekło, Winter żartuje: "Nie bój się Żniwiarza!" hołd dla klasyki HEAVY METAL MUSIC autorstwa Blue Oyster Cult.

BLACK HOLE [CZARNA DZIURA]

Pierwszy film Disneya z oceną PG, Czarna dziura, to przygodówka science fiction o niekontrolowanym odkrywcy, który ma obsesję na punkcie zgłębiania tajemnic kosmosu. W tym projekcie z 1979 roku Maximilian Schell gra szalonego naukowca, którego obsesja ostatecznie zabiera go w czeluście piekła. Uwięziony na skraju kosmicznej osobliwości, Schell dowodzi statkiem przelatującego patrolu kosmicznego, aby kontynuować ekspedycję. Pomimo nieodłącznego niebezpieczeństwa wejścia do niezbadanej istoty, Schell pilotuje skradziony statek bezpośrednio w serce czarnej dziury, mając nadzieję, że w końcu odkryje ten pozornie nieprzenikniony sekret kosmosu. Zamiast tego znajduje swoje własne mroczne przeznaczenie. Schell umiera, zanim statek wejdzie do dziury, ale jego uwięziona załoga obserwuje, jak statek przemierza surowy, skalisty, płonący krajobraz przypominający grecki podziemny świat HADES. W czarnej dziurze zagubione duchy wędrują po rozległych przepaściach, ograniczonych rzeką podobną do STYX. Doliny ognia pogrążają się w zadymionym chaosie. Przed wyrzuceniem z powrotem z czarnej dziury załoga widzi oczy niedawno zmarłego Schella wyłaniające się z metalicznego ciała jego maniakalnego robota. Bezwzględny złoczyńca został przekształcony w zaawansowanego technologicznie DIABEŁ, skazany na spędzenie wieczności w bulgoczącej otchłani.

BLACK ROSES [CZARNE RÓŻE]

Film "Czarne róże" z 1988 roku niezdarnie bada związek między piekłem a MUZYKĄ HEAVY METAL. Black Roses, którego akcja toczy się w cichej wiosce Mill Basin, oferuje złowrogi zespół rockowy, którego głównym wokalistą jest w rzeczywistości przebrany Szatan. Grupa podobno przyjeżdża do miasta, aby zagrać serię koncertów, ale w rzeczywistości otwiera portal do podziemia i zachęca do atakowania i pożerania krytycznych rodziców. Jedna z piosenek w filmie opisuje "rodzinne miasto" zespołu jako miejsce "dużo głęboko", gdzie płonie nieugaszony "ogień". Inna piosenka oferuje muzyczne zaproszenie do "zburzenia murów piekła" i zabicia członków rodziny, co nastolatki robią z wielką radością. Gdy przejście między półświatkiem a środkową Ameryką poszerza się, młodzi fani metalu przemieniają się w przerażające GHOULS z zamiłowaniem do ludzkiego mięsa. Sam Szatan w końcu ujawnia swoją prawdziwą postać, podejrzanie przypominającą pomniejszoną Godzillę z kilkoma dodatkowymi zębami. Ale plan Szatana, aby wykorzystać Mill Basin jako "przypadek testowy" przed przejęciem ziemi w imię piekła, zostaje ostatecznie udaremniony przez wrażliwego nauczyciela angielskiego, który ratuje dzieci przed upadkiem w otchłań. Chociaż Black Roses jest utrudnione przez bezsensowne dialogi, absurdalne zwroty akcji i oklepane efekty specjalne, ilustruje to powszechne przekonanie, że Heavy Metal to muzyka piekła. Bunt nastolatków przeciwko ideałom ich rodziców jest zestawiony z upadkiem zbuntowanych aniołów, a obie grupy ostatecznie ponoszą straszne konsekwencje za swoje czyny. Podobna teoria została rozwinięta w TRICK OR TREAT, wcześniejszym opisie związku między Szatanem a "jego muzyką".

BLAKE, WILLIAM

Artysta, poeta i filozof William Blake (1757-1827) poświęcił dziesięciolecia twórczej energii na interpretację swojej koncepcji nadprzyrodzonego, w tym wiele żywych ilustracji piekła. Blake twierdził, że jest zarówno chrześcijaninem, jak i politeistą, wierząc w wielu potężnych bogów lub "Zoa". Był zwolennikiem EMANUELA SWEDENBORGA i wspomina nauki filozofa w wielu swoich pracach, choć ostatecznie przekroczył i porzucił wiele doktryn Swedenborga. Blake czerpał ze swoich swobodnych idei dotyczących religii i filozofii oraz własnych wizji nadprzyrodzonych jako inspiracji dla wielu wierszy, obrazów i teorii. Blake nie znosił rozsądku, cenił wyobraźnię i kreatywność. Twierdził, że w wieku ośmiu lat widział "drzewo pełne aniołów" i napisał, że takie mistyczne objawienia trwały przez całe jego życie, dając mu wyjątkową perspektywę na tajemnice ukrytego świata. Dla Blake′a piekło jest królestwem widm, dusz, które są duchowo martwe z powodu braku kreatywności. Blake używa niejednoznacznych terminów do zdefiniowania dobra i zła, z których każde jest związane z ekspresją artystyczną, a nie moralnością. Kreatywność jest dobra; przeszkoda w sile twórczej jest zła. Korzystając z tej filozofii, Blake identyfikuje tradycyjnie czczonego Boga jako zło, ponieważ zbytnio kontroluje i ingeruje w ludzkie namiętności. Złożył wielki komplement koledze Johnowi Miltonowi (autorowi PARADISE LOST), twierdząc, że Milton mógł lepiej opisać piekło i DEMONY niż Boga i anioły, ponieważ Milton "był prawdziwym poetą i częścią diabła, nawet o tym nie wiedząc". Prace Blake′a odnoszą się do "Jezusa Wyobraźni" i "SZATANU osobowości", twierdząc, że prawdziwe zbawienie opiera się na wiecznej kreatywności, podczas gdy potępienie jest bezowocnym pobłażaniem. Nazywa królestwo Szatana "Królestwem Niczego", które nie zawiera oryginalności, piękna, artystycznej energii. W jego Księdze Urizena z 1794 r. samo stworzenie religii wywodzi się z porażki ludzkiej wyobraźni. Zło jest wynikiem zbyt wielu zasad, których należy przestrzegać. A duszy na wieczność grozi miażdżący brak zmysłu artystycznego:

Oto wznosi się cień grozy!
W wieczności! Nieznany, niepłodny,
samozamknięty, wszystko odpychający: jaki Demon?
Stworzył tę obrzydliwą pustkę,
Ta wstrząsająca duszą próżnia?

Blake przedstawia swoje najszersze interpretacje chrześcijańskiego życia pozagrobowego w Weselu nieba i piekła. Praca zawiera opis Jezusa jako impulsywnego i energicznego, pełnego kreatywności. Blake twierdzi, że jest to prawdziwy zbawca: człowiek pełen pasji i ognia, a nie żmudny "prawodawca", głoszony przez współczesnych duchownych. W małżeństwie anioły są "próżne" i zajęte własną mądrością. Jeden anioł pokazuje Blake′owi "nieskończoną otchłań" ognia i dymu, która jest przeznaczona dla autora po jego śmierci. Piękny duch ostrzega, że jeśli Blake się nie zmieni, czeka wieczna agonia "między czarnymi i białymi pająkami". Artysta śmieje się z tego, mówiąc aniołowi, że potępienie i zbawienie to tylko kwestia perspektywy i że nie boi się wiecznej udręki. Inny anioł wyrzeka się Boga i staje się "wielkim przyjacielem" Blake'a. Oboje "czytali razem Biblię w jej piekielnym lub diabolicznym sensie". Dzielą się również radością z tego, co Blake przelotnie nazywa "Biblią piekła". Oparte częściowo na modelach nieba i piekła Swedenborga, Blake′s Marriage opisuje piekło jako miejsce namiętnej inspiracji i nieograniczonej kreatywności. Praca zaprzecza, że ludzie ostatecznie wybierają dobro lub zło, podkreślając zamiast tego, że istnieją tylko dobre i złe "stany". Są one trwałe i ludzkość przechodzi przez nie w drodze życia, ale sama jest moralnie neutralna. (To stwierdzenie zainspirowało C.S. Lewisa WIELKI ROZWÓD, który zdecydowanie odrzuca tę koncepcję życia pozagrobowego.) Blake przedstawia szczegóły swoich "wizyt" w piekle, które opisuje jako królestwo wypełnione okropnościami, które mogą zniszczyć "konwencjonalny umysł". Ale Blake jest bez szwanku i faktycznie rozkoszuje się tą wycieczką po podziemiach: "… szedłem wśród ogni piekielnych, zachwycony przyjemnościami Geniusza, które dla aniołów wyglądają jak udręka i szaleństwo". W "Przysłowiach piekła" Blake dostarcza "piekielnej mądrości" pochodzącej z niższych głębin. Jeden potępia roztropność jako "bogata, brzydka, stara panna". Inny radzi, że "droga nadmiaru prowadzi do pałacu mądrości". Dla autora największym grzechem jest opieranie się lub ignorowanie impulsów własnego serca. Blake potępia bezczynność jako nienawistną, mówiąc, że powinien "wcześniej zamordować niemowlę w jego kołysce, niż pielęgnować niezaspokojone pragnienia". Twierdzi, że ta bezwładność jest prawdziwym potępieniem. W Miltonie Blake przedstawia szatana, który jest skarcony za swoją obłudę, ale chwalony za stawianie się przeciwko Bogu. Ta praca, jak i wiele innych, zawiera obrazy SĄDU OSTATNICZEGO. Dla Blake′a nie jest to czas na karę czy nagrodę, ale raczej na wykorzenienie wszystkich błędów, które wcześniej istniały we wszechświecie. Jego teorie i interpretacje nieba i piekła jako stanów jaźni bardzo zainspirowały poetę WILLIAMA BUTLER YEATSA, który napisał szereg prac odzwierciedlających idee Blake'a. Oprócz bycia płodnym pisarzem, Blake stworzył wiele intrygujących obrazów o tematyce religijnej, mitycznej i literackiej. Rozpoczął pracę jako artysta, będąc praktykantem grawera, który specjalizował się w rytowaniu gotyckich nagrobków, wykorzystując swoje wizje jako inspirację. Obrazy Blake'a zawierają wiele przedstawień potępionych, takich jak Szatan podburzający anioły zbuntowane (ilustracja z RAJU ZAGUBIONEGO Miltona), Dolina suchych kości i Szatan przed tronem Boga. Zilustrował także BOSKĄ KOMEDIĘ: PIEKŁO Dantego z wieloma nawiedzonymi portretami, wzorowanymi na horrorach opisanych w klasyku półświatka. Motywy biblijne również służyły jako inspiracja dla wielu artystycznych kreacji Blake'a. Jego Śmierć na bladym koniu to przejmujący obraz końca świata zaczerpnięty z OBJAWIENIA. "Sąd Ostateczny Blake&pime;a", niezwykle złożone iluminacje ostatecznych rozliczeń ludzkości, jest najnowszym przedstawieniem tego kataklizmu, który został namalowany przez wielkiego artystę.

BOBBY GOULD W PIEKLE

Dramatopisarz David Mamet przedstawia podróż do piekielnych regionów jako sposób na odkupienie piekielnego łajdaka w filmie Bobby Gould w piekle. Jednoaktówka przedstawia chamskiego i ponurego Goulda, nieczułego łobuza, który zostaje wezwany do podziemi, by odpowiedzieć za swoje grzechy; ostatnio wyzyskuje wtedy kobiety, które mu ufają. DIABEŁ oskarża Goulda o to, że jest "okrutny, ale nie jest interesujący" i oszukuje samego siebie, wierząc, że jego działania są rzeczywiście moralnie korzystne. Obrona Goulda polega na tym, że ludzie grzeszą, ponieważ "chcemy, aby Bóg nas zauważył". Nie mogąc wytłumaczyć swojego egoizmu, Gould próbuje zrzucić winę na swoją ostatnią kochankę, twierdząc, że kobieta jest nie do zniesienia i nie może dłużej znieść jej towarzystwa. Diabeł sprowadza ją do piekła, aby "zeznawała" i rzeczywiście uważa ją za raczej nieprzyjemną. Ale to nie usprawiedliwia zdrady Goulda, ani nie odpowiada na pytanie diabła: Dlaczego Gould (reprezentujący ludzkość) marnuje tyle energii na usprawiedliwianie swojego złego zachowania, zamiast kierować tę energię na poprawę siebie? Trzeba więcej wysiłku, by zostać potępionym niż ocalonym, a jednak jest to droga tak często wybierana. Piekielna atmosfera Bobby′ego Goulda w piekle jest tworzona przez różnorodne obrazy i dźwięki, w tym pierścień płomieni i dźwięk wyjących w oddali DEMONÓW. Strażnik piekieł wyrzuca obraźliwe dowcipy etniczne ponad rykiem odległych eksplozji. A ilekroć Gould próbuje uciec z piekła, spotyka go wybuch dymu, który zmusza go do odwrotu. Ale prawdziwą brzydotą otchłani, w ostatecznym rozrachunku, jest nikczemna postawa potępionych.

BOOK OF HOURS [KSIĘGA GODZIN]

W średniowieczu chrześcijanie starający się nadążyć za swoimi obowiązkami religijnymi zaczęli zamawiać księgi godzinowe. Są to programy, które wyznaczają konkretne obrzędy, które mają być odprawiane każdego dnia przez wiernych. Książka nosi zwykle imię patrona. (Ponieważ wczesne wydania musiały być drukowane i ilustrowane w całości ręcznie, prawie wszystkie były zamawiane przez członków rodziny królewskiej lub zamożnych szlachciców). Typowa księga godzin zawiera kalendarz świąt świętych, modlitwy i medytacje oraz ilustracje o tematyce religijnej. Te iluminowane rękopisy rutynowo zawierają obrazy piekła, SZATANA i DEMONÓW. Godziny Katarzyny z Kleve, stworzone w połowie XV wieku, oferują kilka przerażających portretów potępionych. Jeden rysunek przedstawia trzech płaczących grzeszników, dręczących w ognistym Piekle. Inny oferuje ponurą astralną fortecę, w której potępieni zostają zredukowani do krwawych szkieletów. Podobne grafiki (i ostrzeżenia przed herezją, rozpustą i innymi niemoralnymi zachowaniami) można znaleźć w Rohan Book of Hours, zleconą mniej więcej w tym samym czasie. Tom skomponowany dla księcia Berry, LES TR?S RICHES HEURES DU DUC DE BERRY, zawiera jeden z najbardziej makabrycznych obrazów piekła, jakie kiedykolwiek wymyślono. Pokazuje niebieskoszarego Szatana bekającego w dusze pożeranych grzeszników, podczas gdy groteskowe demony dźgają, duszą i biją potępionych. Przedstawienia straszliwego piekła i wszechobecnej groźby potępienia odegrały zasadniczą rolę w podkreśleniu wagi przestrzegania kodeksów moralnych, a takie żywe obrazy bardzo zachęcały chrześcijan do trzymania się ścisłego harmonogramu. Ilustracje o okropnościach podziemi podsycały także chorobliwe zaciekawienie czytelników spragnionych posmaku piekła. Te księgi godzin, przywoływane każdego dnia, służyły jako stałe przypomnienie ich właścicielom, że wieczne potępienie jest wszechobecnym niebezpieczeństwem, przed którym należy strzec się poprzez modlitwę, pokutę i ofiarę. Były popularne przez wieki, a nawet stały się wizytówką genialnego rzemiosła i artystycznej wyobraźni.

BOOK OF THE DEAD [KSIĘGA ZMARŁYCH]

Egipska Księga Umarłych sięga około 1600 roku p.n.e., kiedy to Egipcjanie zaczęli umieszczać zwoje tekstu obok pochowanych ciał. Księga wymienia okropności, które czekają na duchy nieprzygotowane na życie pozagrobowe i oferuje metody unikania i przezwyciężania tych niebezpieczeństw. Starożytni Egipcjanie jako pierwsi uwierzyli, że dusze będą osądzane po śmierci i żadna kultura nie miała większej obsesji na punkcie nieśmiertelności. Ich złożona mitologia zamienia życie pozagrobowe w najlepszy prywatny klub, miejsce, w którym trzeba znać całą serię tajnych haseł i skomplikowanych rytuałów, aby przejść przez skomplikowany nadprzyrodzony labirynt. Wielkie zaświaty pełne jest niebezpieczeństw, a dusze, które zgubią drogę, muszą stawić czoła licznym przerażeniom. Wskazówki dotyczące ucieczki od tych okropności stały się tak skomplikowane, że w końcu musiały zostać przepisane w formie rękopisu, a tekst stał się znany jako egipska Księga Umarłych. Księga Umarłych wymienia różne katastrofy, które czekają duchy w zaświatach, w tym jeziora ognia, surowe pustynie i wygłodniałe Cztery Krokodyle Zachodu. Nawet jeśli dusza przestrzega wszystkich zasad, aby uniknąć tych lęków, nadal może napotkać problemy. Dusze tych, którzy nie zostali właściwie pochowani, mogą cierpieć nieznośny głód. Duchy mogą być również atakowane przez węże, szarańczę lub potworne DEMONY. Mogą nawet umrzeć drugą śmiercią. (Jedna wzmianka w Księdze Umarłych mówi, że niegodziwcy są torturowani w dołach ognia w życiu pozagrobowym; jednak większość Egipcjan ogólnie wierzy, że naprawdę złe dusze w końcu stają w obliczu ZAGŁADY). Zgodnie z mitem, gdy człowiek umiera, dusza podróżuje w łodzi Ra (boga słońca) wzdłuż rzeki nieba z dziesiątkami innych świeżo zmarłych w kierunku DUAT, Doliny Nieba. Musi wtedy przejść przez siedem bram, ale przejście jest możliwe tylko wtedy, gdy duch zna z imienia wszystkich siedmiu strażników. Musi również być w stanie stwierdzić, które ścieżki są bezpieczne, a które kryją w sobie ukryte niebezpieczeństwa. Jeśli zmarły przedostanie się przez plątaninę niebezpiecznych dróg, bóstwo o psiej głowie imieniem Anubis dostarcza ducha do Sali Sprawiedliwości. Anubis, nazwany przez łacińskiego poetę Apulejusza "posłańcem między niebem a piekłem", pomaga duszy znaleźć drogę na królewski dwór. Tutaj król OZYRYS prosi duszę o pełne sprawozdanie zarówno z jej dobrych, jak i złych czynów. Następnie waży serce zmarłego z "piórem prawdy", aby potwierdzić relację duszy. Wagi przechylają się w stronę dobra lub zła, kiedy to Ozyrys wydaje ostateczny osąd. Podczas wyroku, ohydny potwór o imieniu AMMUT siedzi u stóp Ozyrysa i próbuje odwrócić uwagę i zmylić duszę, aby negatywnie wpłynąć na wynik. Aby przetrwać ten test, duch musi również wyrecytować określoną serię inwokacji, modlitw i magicznych słów, aby uspokoić Ozyrysa. Jeśli zawiedzie w którymś z tych zadań lub jeśli Ozyrys wyda niekorzystny werdykt, Ammut wściekle pożera duszę. (Ten obraz jest związany z HELLMOUTH w późniejszej sztuce i literaturze.) Ilustracja z kopii Księgi Umarłych datowanej na około 1310 r. p.n.e. zatytułowany "Sąd Ostateczny przed Ozyrysem" pokazuje Ammuta łakomie śliniącego się, gdy Ozyrys umieszcza serce martwego człowieka na mistycznej wadze, pragnąc pochłonąć nieszczęsnego ducha. Mając tak wiele do zapamiętania, Egipcjanie zaczęli zakopywać zwoje instrukcji ze swoimi zmarłymi bliskimi. Teksty te, początkowo nazywane Rozdziałami Wychodzącymi za Dniem, zostały ostatecznie zebrane pod tytułem Księga Umarłych. Księga zawiera również idee dotyczące ludzkiej natury i przeznaczenia, zaklęć magicznych, obrzędów pogrzebowych i zaklęć. Niestety, tylko księża i faraonowie byli uważani za godnych takich informacji, więc zwykli ludzie byli skazani na wędrowanie po życiu bez korzystania z instrukcji. W końcu chłopom udostępniono tanie kopie, ale te proste wydania zawierały tylko podstawowe elementy i nie zawierały map ani ilustracji. Najlepszą rzeczą, na jaką mógł liczyć pospólstwo w przyszłym świecie, była służba jako niewolnik faraona, gdzie przynajmniej byłaby chroniona przed dalszymi nadprzyrodzonymi okropnościami.

BOSCH, HIERONIM

Flamandzki malarz Hieronymus Bosch (ur. Jerom van Aeken) (1450-1516) spędził całą swoją karierę artystyczną na interpretowaniu piekła i przedstawianiu nadprzyrodzonych agonii. W XV i XVI wieku zyskał reputację wizjonera, który ma obsesję na punkcie pokazywania upadłej natury ludzkości i skłonności do grzechu oraz makabrycznych tortur podziemi. Bosch dorastał w odosobnionej wiosce, która była zacofana, wciąż trwająca w ferworze średniowiecza. Jego prace odzwierciedlają to, wykorzystując obrazy zaczerpnięte ze średniowiecznych legend, alchemii, czarów i szczątkowej religii. Bosch był członkiem Bractwa Matki Bożej, stowarzyszenia religijnego zajmującego się dekorowaniem kościołów i prezentowaniem MORALITETÓW. Malarz z pewnością brał udział w tych przedsięwzięciach, być może nawet projektując scenografię i kostiumy do kościelnych dramatów. To zaangażowanie w tradycyjne ceremonie i historie jest widoczne na jego obrazach. Bosch był innowatorem, który zerwał z tradycją, ilustrując ciemną stronę ludzi i ich grzeszną naturę, zamiast przedstawiać ich piękno i nadzieję na zbawienie. Dawni rzemieślnicy zwykle skupiali swoje dzieła religijne na wspaniałości Chrystusa, MARYI PANNY i cnotliwych świętych. Ich obrazy życia pozagrobowego zawierały różowe sceny radujących się w niebie dusz, z mniejszym naciskiem na męki piekielne. Bosch wybrał odwrotną taktykę, pokazując upadek Ogrodu Edenu, skłonność do poddawania się cielesnym przyjemnościom i okropności podziemi. Większość prac Boscha oferuje przedstawienia zła, jego triumfu na świecie i ostatecznych kar czekających na grzeszników w piekle. Artysta często pokazuje przejście od niewinności przez grzech do potępienia, używając oddzielnych paneli do zobrazowania każdej koncepcji. W Hay Wain Bosch prowadzi upiorny wóz przez tłum morderców, cudzołożników i złodziei do piekła, gdzie duchy potępionych są wrzucane do piekła. Jego OGRÓD ZIEMSKICH ROZKOSZY, również prezentowany w trzech etapach, przedstawia ponury obraz piekła obok soczystego Edenu, tworząc surowy wizualny i moralny kontrast. Czarna msza na cześć SZATANA pojawia się w jego Kuszeniu św. Antoniego, wizualnej interpretacji legendarnych konfrontacji świętego z DIABŁEM. Po latach Bosch stworzył zmiękczoną wersję tego samego tematu, tym razem przedstawiając znacznie spokojniejszą scenę problemów św. Antoniego z siłami zła. Jego Śmierć skąpca przedstawia niejednoznaczną relację z życia pozagrobowego, ukazując zarówno anioły, jak i DEMONY walczące o duszę zmarłego. Wszystkie prace Boscha przedstawiające piekło zawierają graficzne i pomysłowe obrazy, jakich nigdy nie widział europejski świat sztuki. Jego kompozycje ukazują przeklętą istotę poturbowaną przez demony, zwymiotowaną, zjedzoną przez ptasie potworki i wydaloną na kał bestii. Wyobraził sobie koszmarną krainę zmutowanych zwierząt i makabrycznych demonów, szalejących w oszałamiającym chaosie. Bosch połączył tradycyjne wizerunki demonów stosujących tortury fizyczne z surrealistycznymi obrazami wielkich, ziejących ogniem olbrzymów, skrzydlatych upiorów o szczurzych twarzach i podobnych do robotów metalowych stworzeń gwałcących potępionych. Niezwykłe użycie koloru również odróżnia prace Boscha od prac o podobnej tematyce. Bosch zazwyczaj ustawia jasne, żywe obrazy na czarnym, mrocznym tle. Plamy tonów klejnotów wśród ciemnych smug tworzą mocny przekaz o walce dobra ze złem. Za jego życia oryginalne dzieła Boscha były chwalone jako arcydzieła makabry i można je było znaleźć w najlepszych domach i pałacach Hiszpanii, Austrii i Holandii. Artysta namalował także kilka ołtarzy do katedry św. Jana we wsi Hertogenbosch (miasto, od którego wywodzi swoje imię). Wszystkie one zostały utracone lub zniszczone. Wśród jego największych zachowanych osiągnięć jest ołtarz OSTATNIEGO WYROKU zamówiony przez hiszpańską rodzinę królewską na początku XVI wieku. Bosch zyskał nową popularność w XX wieku, gdy pojawił się styl surrealistyczny. Jego prace, namalowane przed wiekami, wykazują uderzające podobieństwa do kompozycji z epoki nowożytnej. Malarz wyprzedził także swój czas, przedstawiając obrazy nadprzyrodzone, które są dziś powszechne. W szczególności jeden obraz, przedstawiający czyściec, przedstawia "tunel światła", który w niesamowity sposób przypomina luminescencyjny korytarz opisany w wielu współczesnych DOŚWIADCZENIACH Z NEARDEATH.

BRAN

Bran jest władcą zmarłych w mitologii walijskiej. Jego symbolem jest kruk, obraz związany ze śmiercią i grobem. Był deifikowanym śmiertelnikiem, który rozgniewał bogów, został ścięty, a następnie zesłany do podziemi za karę za swoje występki. Królestwo umarłych Brana jest pełne nieudanych bohaterów, którzy muszą spędzić wieczność w niepokoju i żalu. Jedna z legend głosi, że król Artur zlokalizował i odkopał odciętą głowę Brana (zwaną Uther Ben, "cudowną głową"). Był używany jako talizman, aby zapobiec złu, które dotknęło Wielką Brytanię, ale król Artur twierdził, że królestwo jest wystarczająco silne, aby zatriumfować bez magii i uroków. Oświadczył, że to żywi, a nie potępieni, muszą kierować przyszłością kraju i zabronić swoim ludziom płacenia hołdu Branowi.

BRENDAN, ŚWIĘTY

św. Brendan, zwany także Brendanem Żeglarzem (484-577), jest przedmiotem wielu legend dotyczących sił nadprzyrodzonych, w tym mistycznej wyprawy do zaświatów. Według Navigatio Brendani (Podróże Brendana), napisanej w X wieku, Brendan szukał Wyspy Ziemskiego Raju i Ziemi Obiecanej Świętym, kiedy zamiast tego znalazł się w bramie piekła. Historia mówi, że Brandan zboczył z kursu i dryfował po niezbadanych morzach. Jego załoga dostrzega skaliste pustkowia żużlu i smoły, a Brendan kieruje się w stronę wyspy. Gdy łódź się zbliża, Brendan słyszy odgłosy młota uderzającego w kowadło i dymiący miech. Odnotowuje przybycie do "ciemnej krainy pełnej smrodu i dymu", gdzie widzi Judasza Iskariotę "nagiego, w wielkiej nędzy i bólu" unoszącego się nad skałą. Morskie spustoszenie wyrwało całe ciało Judasza, pozostawiając jedynie wstęgi skóry na jego bladym szkielecie. Przytłoczony litością Brendan zatrzymuje się, by usłyszeć smutną opowieść zdrajcy. Judasz mówi Brendanowi, że jest wiecznie skazany na cierpienie piekła (znajdującego się w ujściu wulkanu), ale może odejść w niektóre święta na krótką chwilę wytchnienia. Przez resztę roku Judasz "leży w płonącym ogniu z Piłatem, Herodem, Annaszem i Kajfaszem" (wszystkimi przeciwnikami Jezusa Chrystusa) w głębinach otchłani. To jest kara za udział w ukrzyżowaniu Chrystusa. Gdy rozmawiają, horda DEMONÓW przybywa, by ściągnąć Judasza z powrotem do piekła, oświadczając, że jego czas odpoczynku dobiegł końca. Navigatio Brendani było szeroko czytane w całej Europie przez stulecia po jego publikacji. Zawierał obszerne mapy i ilustracje z podróży Brendana i uważa się, że wywarł wpływ na odkrywcę Krzysztofa Kolumba i zainspirował sekcje Boskiej komedii Dantego: PIEKŁO.

BRYGIDA SZWEDZKA, ŚWIĘTA

Brygida Szwedzka (1302-1373), zamożna szlachcianka, przeżyła w swoim życiu wiele mistycznych wizji, w tym ponure zjawy piekła. Prowadziła rejestr tych przerażających epizodów i oferowała je jako ostrzeżenie dla chrześcijan przed karami życia pozagrobowego. Bygida urodziła się ze szlachty w 1302. Wyszła za mąż w wieku czternastu lat i urodziła ośmioro dzieci, w tym świętą w drugim pokoleniu, Katarzynę Szwedzką. Po śmierci męża Brygida prowadziła spokojne, odosobnione życie, poświęcone poprawie losu biednych. Jej pokojówka powiedziała o Brygidzie, że była "miła i potulna dla każdego stworzenia" i miała "roześmianą twarz". Zawsze chętna do niesienia pomocy potrzebującym, Brygida była bardzo kochana przez społeczność i miała reputację osoby współczującej, hojnej i łagodnej. Przez całe życie Brygida doświadczała mistycznych wizji i objawień dotyczących przyszłości. Rozeszły się wieści o jej zdolnościach i wkrótce okazało się, że królowie, szlachta i przywódcy polityczni zwracali się do niej o radę i radę. Regularnie korespondowała z wieloma potężnymi władcami, chociaż wielu urzędników było rozzłoszczonych, gdy Brygida zasugerowała, że nadużywają władzy i powinni naprawić swoje postępowanie. Wśród jej wizji było wiele przerażających obrazów ognistego piekła, w którym grzesznicy spotykali się z brutalnymi mękami. Brygida nieustannie ostrzegała przed wymierzaniem sprawiedliwości Bożej, ponieważ cena za prowadzenie niemoralnego życia jest strasznie wysoka. Grzesznicy, którzy lekceważą ostrzeżenie, powinni być przygotowani na straszliwe cierpienia. Według jej relacji o piekle: "Ogień pieca wrzał pod stopami duszy jak woda wznosząca się przez rurę do punktu, w którym pęka… tak, że jej żyły wydają się płynąć z ogniem. Uszy były jak miechy kowala przedzierające się przez mózg. Oczy wydawały się odwrócone, patrząc w tył głowy. Usta były otwarte, a język przeciągnięty przez nozdrza… Zęby zostały wbite jak gwoździe w podniebienie". Te udręki są wzmacniane przez "lodowate zimno", które emituje wydzielinę "jak ta, która sączy się z zakażonego wrzodu", tworząc "smród gorszy niż cokolwiek na tym świecie". Mając nadzieję, że pomoże innym uniknąć tych okropności, zachęcając do cnotliwego życia, Brygida wykorzystała majątek pozostawiony jej przez króla Magnusa II do założenia klasztoru i klasztoru. Zmarła w 1373 r. i została ogłoszona świętą kościoła rzymskokatolickiego. Brygida jest nadal bardzo kochana przez Szwedów, którzy uznali ją za patronkę kraju.

BRACIA KARAMAZOW

Rosyjski pisarz Fiodor Dostojewski napisał klasyczną powieść Bracia Karamazow w 1880 roku. Ten epos opisuje walkę między dobrem a złem w trakcie skomplikowanych procesów niespokojnej rodziny Karamazow. Bohaterowie opowieści nieustannie zmagają się z pytaniami o znaczenie, cel i znaczenie własnego życia. I jest wiele ostrzeżeń przed szukaniem wiedzy i mocy bez miłości, co jest obrazą, która doprowadziła wielu do nieszczęścia, frustracji i ostatecznego potępienia. Centralnym elementem tej walki jest pytanie, czy członkowie rodziny wierzą w Boga. Ksiądz Zossima, łagodny i współczujący ksiądz, ostrzega braci, że Bóg jest samą miłością, a więc piekło jest "cierpieniem niemożności kochania" przez oderwanie się od boskości. Iwan Karamazow kwestionuje to twierdzenie, twierdząc, że ludzkość nie potrzebuje piekła, ponieważ wypaczyło świat brzydotą i złem. Przytacza kilka przykładów niedawnych lokalnych okrucieństw, takich jak opowieści o mordowaniu dzieci i okrutnym wykorzystywaniu zwierząt. Iwan konkluduje, że świat jest już "bez miłości", niczym nie różniącym się od opisu piekła Zossimy. Wciąż zmagając się z nierozwiązanymi wątpliwościami dotyczącymi życia pozagrobowego, Ivan ma koszmarną wizję piekielnych głębin. SZATAN paraduje przed nim. Z początku piękny i pociągający, zły zmiennokształtny przemienia się w serię przerażających zwierząt, zanim przybierze postać uosobionego rodzaju ludzkiego. Wreszcie DIABEŁ pojawia się w postaci samego Iwana. Obaj prowadzą długi dialog na temat natury ludzkości, Szatan wykorzystuje każdą okazję sprytnie, by przekręcić i oszukać Iwana. Ale Iwan ostatecznie odrzuca moc piekła, decydując, że miłość naprawdę jest większą mocą. Pomimo brzydoty, której był świadkiem w swoim życiu, Ivan wierzy, że prawdziwe piękno istnieje i że potępioym będą na zawsze odmawiane te wspaniałości.

BRUEGHEL

Rodzina artystów Brueghel mieszkała we Flandrii od połowy XVI do początku XVII wieku. Patriarcha Pieter Brueghel (Brueghel Starszy) i jego synowie Jan i Pieter byli płodnymi malarzami, którzy specjalizowali się w ilustrowaniu zjawisk nadprzyrodzonych. Młody Pieter zyskał przydomek "Hell Brueghel" ze względu na zamiłowanie do tworzenia scen podziemia. Jan wyróżniał się przedstawieniem zamożnych szlachciców odzianych w bogaty aksamit. Jego największym dziełem jest zdjęcie greckiego muzyka Orpheusa, pogrążonego w żałobie kochanka, który podróżuje do HADES (piekła starożytnego mitu), aby odzyskać ducha swojej zmarłej żony. Najbardziej utalentowanym z całej trójki był Brueghel Starszy. Miał ekstrawagancki styl i poczucie humoru, które wyróżniały jego prace. Słynny artysta zaproponował interpretacje UPADKU ANIOŁÓW Buntowniczych i BUNT PIEKŁA, a także kilka wizji świata podziemnego zaczerpniętych z baśni ludowych. Jednym z wyjątkowych portretów potępionych jest Dulle Griet (Wściekła Gretchen), przysłowiowa gospodyni domowa, która jest tak przerażająca, że nawet DEMONY piekła kulą się, gdy przechodzi. Brueghel pokazuje wściekłe frau przemierzające zaświaty, podczas gdy piekielne bestie uciekają. Gretchen, niosąc do domu worki z towarami z targu, nie zwraca uwagi na szalejące wokół niej pożary. Wydaje się też, że nie zauważa legionów demonów i szeregów potępionych, które wiją się w agonii po całym krajobrazie. Brueghel Starszy skomponował także fantastyczne obrazy Siedmiu Grzechów Głównych i Triumfu Śmierci nad ludzkością na końcu świata. Jego prace uważane są za arcydzieła.

BUDDYJSKIE PIEKŁO

Buddyzm, podobnie jak wiele religii Wschodu, naucza, że dusze po śmierci reinkarnują się w inne formy życia i dlatego nie cierpią wiecznego potępienia. Tradycja buddyjska zawiera jednak wiele tymczasowych piekieł, w których wypalana jest zła KARMA. Wiara jest taka, że sam duch nie jest zły; musi po prostu zadośćuczynić za niegodziwe czyny popełnione na ziemi. Ostatecznym celem duszy jest osiągnięcie nirwany, stanu zbiorowej uniwersalnej błogości. W tej kosmicznej pogoni dusza może spędzić czas w jednym z wielu buddyjskich piekieł. Należą do nich miejsca ekstremalnego upału, bagna smoły, sale tortur i zimne obszary lodowatego cierpienia. Szczegóły dotyczące specyfiki różnią się w zależności od regionu, a w niektórych tradycjach opisano aż 136 piekieł. Najbardziej makabrycznym królestwem buddyjskiego piekła jest AVICI, najniższy krąg, w którym karani są najgorsi z potępionych. Chińscy buddyści wierzą w skomplikowany system piekieł, z których każdy jest nadzorowany przez odrębnego YAMA (króla), który jest zarówno sędzią, jak i karą zmarłych. Świat podziemny jest zarządzany podobnie jak świat śmiertelników: jest to ogromna biurokracja, w której umarli są skazywani w sądowej atmosferze. Jeden obraz przedstawia dwór Yama, gdzie dusze czekają na proces. Niektórzy składają sędziemu w ofierze żywność i bogactwa (być może jako łapówkę), podczas gdy inni są bici przez potworne zielone i czerwone DEMONY. Na pierwszym planie są potępieni, ich poobijane i zakrwawione ciała zamknięte w płonącej sadzawce opanowanej przez ogromne węże. EMMA-O jest władcą podziemi japońskiej tradycji buddyjskiej. Jest także sędzią i dręczycielem, zwykle pokazywanym w szatach chińskiego sędziego. W podejmowaniu decyzji pomagają mu dwie odcięte głowy, ponieważ przed ich przenikliwymi oczami nie można ukryć żadnego grzechu. Tortury w królestwie Emmy-O obejmują pieczenie na rożnie, krojenie włóczniami lub bicie ogromnym młotem. Niektóre japońskie teksty zawierają wzmiankę o JIGOKU, podziemnym kompleksie ośmiu zimnych i ośmiu gorących piekieł. Buddyści tybetańscy wierzą w znacznie obszerniejszy zbiór piekielnych okropności, przedstawiony w BARDO THODOL (Tybetańskiej Księdze Umarłych). W wierzeniach Tybetańczyków nie ma ostatecznego sędziego; dusza potępia się swoim złem. Kara w życiu pozagrobowym polega na zmierzeniu się z własną brzydotą moralną. Rzadki przykład LITERATURA WIZJI z birmańskiej tradycji buddyjskiej opisuje sposób traktowania niegodziwych w zaświatach. Zgodnie z tekstem, jeden zatwardziały grzesznik zostaje pogrzebany po szyję w ludzkim kale, podczas gdy ogromne robaki gryzą jego ciało. Inni złoczyńcy są zmuszeni wspinać się na drzewo pokryte ostrymi jak brzytwa cierniami. Gdy próbują tego, ich stopy zostają okaleczone w krwawe wstążki, ale muszą kontynuować wspinaczkę. Przeklęci mogą czerpać pociechę ze świadomości, że ich sytuacja nie jest trwała. Doktryna buddyjska naucza, że dusze przechodzą przez liczne wcielenia w swojej podróży przez wieczność, z krótkimi objazdami do piekła, gdy jest to konieczne. I nawet nieliczne, rzadkie dusze uznane za nieodwołalnie złe, nie są zmuszane do niekończących się tortur. Te mroczne duchy w końcu stają w obliczu ZNISZCZENIA i zostają wyeliminowane z istnienia.

BUMPER STICKERS [NAKLEJKI NA ZDERZAK]

Ludzie lubują się w reklamowaniu swoich uczuć, przekonań, polityki i zainteresowań na tylnych siedzeniach swoich pojazdów. Wśród słodkich notatek o cudownych wnukach i nieprzyjemnych ujściach wewnętrznej wrogości znajduje się mnóstwo przesłań dotyczących piekła. Obejmują one od ostrzeżeń przed potępieniem po przechwałki o przyjaźni z DIABŁEM. Jedna z popularnych naklejek chwali się: "Do zobaczenia w piekle - będę pracować w barze". Inni kierowcy chcą głosić: "Niebo mnie nie chce, a piekło boi się, że przejmę kontrolę", "Nie idź za mną, jestem na autostradzie do piekła" i "Jestem żonaty - nie muszę bać się już piekła". Szczególnie kawalerska naklejka głosi: "Piekło było pełne, więc wróciłem". Istnieje również odgałęzienie zaproszeń do zgłaszania naruszeń bezpieczeństwa: "Jeśli nie podoba ci się sposób, w jaki jeżdżę, idź do piekła". Po drugiej stronie spektrum znajdują się ostrzegawcze sugestie, jak uniknąć potępienia w ognistym podziemiu. "Droga do piekła jest wybrukowana dobrymi intencjami" głosi jedna naklejka. Inny mówi innym kierowcom: "Nigdy nie jest za późno, aby Hellbound zawrócić". Dowcipni spirytualiści opracowali nawet sprytny zwrot w narodowej kampanii przeciwpożarowej. Na tle czerwono-pomarańczowych płomieni tekst tej naklejki na zderzak radzi: "Naucz się nie palić - czytaj Biblię".