FAIRIELAND (KRANA WRÓŻEK)

Kraina Wróżek to rozległy mityczny inny świat trolli, goblinów, ciasteczek, Wróżek i innych istot duchowych. Wiara w Krainę Wróżek wywodzi się z "kultu zmarłych", formy średniowiecznej magii rozpowszechnionej na Wyspach Brytyjskich i w Europie Zachodniej. Kraina została połączona z DIABŁEM, piekłem i przeklętymi, jak również z mrocznymi sztukami okultystycznymi. Samozwańczy XVI-wieczny satanista ISOBEL GOWDIE odnosi się do wróżek jako piekielnych "zastępów piekła" w długim wyznaniu demonicznych działań. Istnieje również wiele legend o ludziach służących jako niewolnicy w tym mistycznym świecie zdradzieckich duchów. Jedno z pierwszych literackich odniesień identyfikujących Krainę Wróżek jako piekło znajduje się w wierszu "Sir Orfeo", napisanym pod koniec XIII wieku. Opowiada historię Orfeusza, greckiego muzyka, który podróżuje do zaświatów, by odzyskać duszę swojej zmarłej żony, EURYDYKI. Tekst "Sir Orfeo" zmienia nazwę królestwa potępionych na "ziemię wróżek". Mieszkańcy tego świata opisani są jako okaleczone, szalone i umęczone dusze zmarłych. W tej samej epoce Kraina Wróżek była często wykorzystywana jako sceneria TAJEMNICZYCH ZABAWEK, albo jako piękna kraina magii, albo ponure więzienie dla zagubionych dusz. Ostateczną historią tego piekielnego świata jest romans Edmunda Spensera z połowy XVI wieku The Faerie Queene. Politycznie nacechowany opis wydarzeń sądowych królowej Elżbiety I (przemianowanej na Glorianę), tekst próbuje usprawiedliwić prześladowania przez Elżbietę katolików i nietolerancję religijną wobec każdego, kto odmawia wierności Kościołowi Anglii. Alegoria atakuje katolików jako agentów diabła, jednocześnie głosząc cnoty heretyckiej sekty protestanckiej Henryka VIII. W długiej diatrybie Faerie Queene zawiera odniesienia do rzeki STYKS, podziemnego psa stróżującego CERBERA, króla HADESA i portalu do piekła, JEZIORA AVERNUS. Zawiera również sceny, w których potępieni są karani zgodnie z deprawacją ich grzechów.

FAIRIES (WRÓŻKI)

Wróżki to zbiór istot duchowych, które zamieszkują piekło lub, w niektórych wersjach, LIMBO. Od łacińskiego fata, co oznacza "los", wróżki można znaleźć w kulturach i cywilizacjach z całego świata. Duchy znane są pod różnymi imionami - elfy, brownie, krasnoludki, trolle, nimfy, sprite′y, gobliny - i mogą być zarówno życzliwe, jak i wrogie. Złe wróżki są powszechnie kojarzone z DEMONAMI, DIABŁEM i czarami. Dzielą fizyczne podobieństwa z mieszkańcami podziemia, takie jak haczykowate uszy, spiczaste rysy i pochmurne twarze. Mnożą się legendy o pochodzeniu wróżek. W niektórych opowieściach z kultur chrześcijańskich wróżki to zbuntowane anioły, które walczyły z LUCYFEREM przeciwko Bogu i zostały wyrzucone z nieba. Inne wyjaśnienia przedstawiają duchy jako dusze pogan, którzy nie są źli i dlatego nie zasługują na tortury w piekle. Liczne afrykańskie, azjatyckie i indyjskie mity opisują wróżki jako "dzieci Matki Ziemi", duchy natury, które zamieszkują powietrze i wodę i mogą wchodzić w interakcje z ludźmi. W Europie i jej koloniach wróżki ostatecznie stały się nierozerwalnie utożsamiane z kultem diabła i czarami. Mówiono, że wiele oskarżonych czarownic komunikowało się z wróżkami i nauczyło się "nienaturalnych" umiejętności od tych demonicznych duchów. Satanista ISOBEL GOWDIE entuzjastycznie opisał rozległe relacje z wróżkami w szczegółowym wyznaniu. Gowdie nazwał je "gospodarzami piekła" i twierdził, że wielokrotnie eskortowali ją do królestwa potępionych. Średniowieczne teksty rutynowo określały świat podziemny jako FAIRIELAND. Na Wyspach Brytyjskich wróżki są ściśle związane ze starożytnym pogańskim zimowym festiwalem SAMHAIN. Zgodnie z kalendarzem celtyckim, sezon zimowy rozpoczyna się 1 listopada. Ponieważ dzień biegnie od zachodu do zachodu słońca, obchody Samhain rozpoczynają się o zmierzchu 31 października. Uważa się, że zmarli chodzą po ziemi i ogrzewają się ogniem, przygotowując się na nadchodzącą długą mroźną zimę. Oferowane są ogniska, aby uspokoić złe duchy, a kiedy ostatnie prochy są rozsypane, biesiadnicy uciekają z miejsca, krzycząc "niech diabeł weźmie ostatnią część!" Odbywa się to jako rodzaj fałszywej ofiary dla mrocznych bogów. Maski są noszone, aby zmylić wróżki, kto jeszcze żyje, a kto jest gościem z innego świata. Tradycje te zostały ostatecznie rozpuszczone we współczesnych zwyczajach Halloween, dniu kostiumów i smakołyków dla dzieci. Dziś wróżki są zwykle przedstawiane jako sympatyczne duszki lub nieszkodliwi oszuści. Klasyczne historie, takie jak Kopciuszek, Pinokio , Elfy i szewc, filmy takie jak Darby O′Gill i Mali ludzie, a nawet ikona REKLAM Lucky Charms Leprechaun znacznie wyparły obrazy wróżek jako mieszkańców piekła.

FALLEN ANGELS ENTERING PANDEMONIUM, THE (UPADŁE ANIOŁY WCHODZĄ DO PANDEMONIUM)

Obraz Johna Martina z 1840 roku, Upadłe anioły wkraczające do pandemonium, jest żywym przedstawieniem wygnania LUCYFERA z nieba i potępienia do piekła. Praca przedstawia płonącą czerwienią i płonącymi pomarańczami bunt ciemnego anioła przeciwko Bogu i zejście jego armii DEMONÓW w nędzną otchłań poniżej. W centrum obrazu znajduje się gildowane miasto nieba, piękna forteca z kryształowymi kopułami i złotymi iglicami. Duch Boży błyszczy srebrem nad zaczarowanym rajem. Turkusowe niebo - jedyne użycie błękitu przez Martina na obrazie - zostaje zakłócone przez pojedynczą błyskawicę, gdy szkarłatne chmury kłębią się pod wpływem zbuntowanych aniołów. To boleśnie piękne miasto jest ograniczone rzeką szalejącego ognia. Na przeciwległym brzegu jest surowy krajobraz wystających skał i połamanych klifów, jakby potężne trzęsienie ziemi rozerwało oba regiony. W przeciwieństwie do lśniącej niebiańskiej metropolii, to przeklęte piekło nie ma świateł, wież ani wielkich budynków z polerowanego marmuru. Jest ciemna i opustoszała, oświetlona jedynie czerwonym blaskiem roztopionej rzeki. Po skalnych klifach rozrzucone są miriady upadłych aniołów. Niektórzy wyzywająco potrząsają pięściami na armię niebios, która ich pokonała. Inni kulą się na ziemi, płacząc nad swoim nieszczęsnym losem. Kilku ustawia się na krawędzi przepaści, wbijając w górę włócznie. Większość jednak zgromadziła się w centrum otchłani, przeklinając się nawzajem i z przygnębieniem waląc pięściami w nieugiętą skałę. Przedstawienie wojny w niebie przez Martina zostało zaczerpnięte z OBJAWIENIA BIBLII. W tym tekście św. Jan żywo opisuje potępienie Lucyfera i stworzenie piekła.

"FALL OF HYPERION" ("Upadek Hyperiona")

"Upadek Hyperiona" Johna Keatsa to literacka wyprawa w mitologię podziemi. Napisany w 1819 roku wiersz proponuje podróż do Tartaru, najniższej komnaty HADESU, w stylu BOSKIEJ KOMEDII Dantego: PIEKŁO. Keats opisuje swoje piekło jako torturującą krainę lodowatego zimna, podobną do otchłani w klasyce Dantego. Bohater zostaje wezwany do zniesienia męki podziemi, aby odrodzić się jako nowy bóg poezji i liryki. "Upadek Hyperiona" przeplata elementy artystycznego cierpienia poety z fragmentami mitu greckiego, takimi jak podróż HERKULESA do krainy potępionych i nadprzyrodzone podróże opisane w ENEIDZIE i ODYSEJI. Dzieło pozostało niedokończone w chwili śmierci Keatsa w 1821 roku.

FALL OF THE DAMNED (UPADEK POTĘPIONYCH)

Flamandzki mistrz Peter Paul Rubens stworzył oszałamiającą wizję piekła w swojej kompozycji The Fall of the Damned. Dzieło, namalowane w latach 1614-1618, przedstawia ognistą burzę dusz wirujących w wiecznej burzy. To burzliwa wizja pandemonium, w której dusze nieszczęsnych ludzi i postacie przerażających potworów mieszają się w uderzającym morzu cierpienia. Rubens pokazuje swoją charakterystyczną technikę używania wizualnych spiral, które przyciągają uwagę widza do obrazu, aby stworzyć niepokojący wir udręki. Również charakterystyczne dla dzieł flamandzkich nie ma SZATANA ani władcy piekła, lecz ogromna armia wściekłych DEMONÓW, które torturują potępionych. The Fall of the Damned pokazuje potępione duchy wpadające do ogromnej pomarańczowej otchłani grozy. Podszewka tego piekła to wielogłowe węże, pleśniejące gargulce i dzikie bestie, których nie można opisać. Niektórzy z potępionych są pożerani przez ciemne, zębate demony, podczas gdy innych atakują smoki ognia. Każda twarz nosi wyraz rozdzierającego bólu i całkowitego przerażenia. W piekle nie ma dostrzegalnego terenu, ale to zawieszone przemieszczenie dodaje poczucia chaosu. Te ciemne dusze nie mają miejsca na odpoczynek; wiecznie wirują w kałuży zaciekłego cierpienia i nieznośnej udręki. Rubens spędził lata studiując renesansowych mistrzów MICHELANGELO, Rafaela i Tycjana, aby rozwinąć swój styl. Rezultatem jest wysoce energetyczny polot bogaty w zmysłowe detale. Jeden z krytyków zauważa, że Rubens maluje z "wściekłością". Jest to widoczne w jego Upadku potępionych, ponieważ jego potępione duchy wydają się naprawdę żywe, nawet w agonii.

FALL OF THE REBEL ANGELS (UPADEK ZBUNTOWANYCH ANIOŁÓW)

Pieter BRUEGHEL, patriarcha słynnej rodziny malarzy, w swoim Upadku zbuntowanych aniołów przedstawia bunt przeciwko Bogu. Wykonana w żółciach, odcieniach ziemi i miedzi, w połowie XVI wieku, kompozycja przedstawia piękne stworzenia światła, które przemieniają się w ohydne mutanty, spadając do piekła. Praca opiera się na opisie wojny w niebie opisanej w OBJAWIENIU. W górnej części obrazu znajduje się jarząca się obecność Istoty Najwyższej. Otacza go niebiańska armia, wspaniali, uskrzydleni wojownicy, którzy bronią swego Stwórcy. Postacie pośrodku toczą zaciekłą walkę: urocze serafiny walczą ze straszliwymi potworami. Na dole dzieła stoją brzydkie stwory: nadęte ropuchy z pękającymi żołądkami, świnie, wilki, jaszczurki z owadzimi skrzydłami. Podłe bestie krzyczą w agonii, nie mogąc uwierzyć w swoje metamorfozy. Kilku po omacku szuka pomocy, schodząc w otchłań. Scena jest przesiąknięta gniewem, niedowierzaniem i rozpaczą. Brueghel tworzy DEMONY, które są równie nikczemne z wyglądu, jak z treści.

FANTAZJA

Klasyczny film Disneya Fantasia z 1940 roku to genialna animacja połączona z wielkimi dziełami muzyki klasycznej. W filmie znalazły się kompozycje takich mistrzów jak Bach, Beethoven, Schubert czy Czajkowski. Ostatni segment Fantazji, nagrany na melodię Nocy na Łysej Górze Moussorgskiego, przedstawia ponurą scenę podziemi, w której przeklęci wstają i tańczą przed swoim skrzydlatym mistrzem Czarnobogiem. Sekwencja Noc na Łysej Górze pokazuje Czarnoboga, zaciekłego DIABŁA, budzącego się o zmierzchu ze swojej grzędy na wzgórzu. Gdy ożywa, u podnóża góry otwierają się starożytne groby, a duchy zmarłych powoli powstają. Tańczą makabryczny balet, a diabeł obserwuje z góry. Dusze są spustoszone przez płomienie, gdy eksplozja DEMONÓW wybucha z ognistego dołu. Spektakl trwa do świtu, kiedy Czernobog i jego sługi muszą wrócić do ciemnego snu. Disney Studios powraca do tematu piekła w kilku ostatnich ANIMOWANYCH KRESKÓWKACH. W 1996 roku w Dzwonniku z Notre Dame skorumpowany sędzia Frollo śpiewa "Hellfire", piosenkę o swojej cielesnej obsesji na punkcie pięknej Cyganki Esmereldy, na tle wysokich płomieni. HERCULES z 1997 roku przedstawia pojedynek legendarnego bohatera z nemezis HADESEM, władcą umarłych, którego punktem kulminacyjnym jest podróż do głębin zaświatów.

FANTASY, SZTUKA

W ciągu ostatnich kilku dekad sztuka fantasy stała się coraz bardziej popularna. Termin odnosi się do współczesnego stylu ilustracji, który zawiera obrazy piekła, DEMONÓW, WRÓŻKÓW, aniołów, średniowiecznych bohaterów, science fiction, pól bitewnych i surrealistyczne tła w tematycznych pracach. Kompozycje te można nabyć w formie plakatów, limitowanych litografii, kalendarzy, a nawet KART HANDLOWYCH. Przemawiają głównie do młodych dorosłych mężczyzn, ponieważ ulubionymi tematami są zagrożone skąpo odziane kobiety, umięśnieni zdobywcy i ogniste sceny masowej destrukcji. Piekło jest ulubionym tłem dla wszystkich tych ikon. Sztuka fantasy jest również szeroko wykorzystywana do celów komercyjnych, na przykład na plakatach filmowych, obwolutach i okładkach czasopism. Magazyny horrorów i fantasy od Fangorii po TWILIGHT ZONE MAGAZINE regularnie podkreślają makabryczne dzieła sztuki i wywiady fabularne z ich pomysłowymi twórcami. Artyści zazwyczaj czerpią inspirację z mitów, legend i fikcji, a świat podziemny jest źródłem nieograniczonych możliwości. Przykładem jest Dante′s Inferno Kena Kelly′ego, który oferuje mrożący krew w żyłach portret bram piekielnych, jakie można znaleźć w klasycznej BOSKIEJ KOMEDII: PIEKŁO. Obraz przedstawia groźnego strażnika i trzy wściekłe psy (przypominające trójgłowego potwora CERBERA) blokujące wejście do zepsutego świata ognia i pary. Podobnie, "W nocy" Jeffreya Jonesa przedstawia rozkładające się trupa wyszczerzającego zęby, gdy unosi się z zadymionych mgieł opuszczonego pustkowia. A powieść grozy The Book of Skulls ma na okładce fragment autorstwa Jima Burnsa, przedstawiający starożytnego demona rozmyślającego nad swoją kolekcją przeklętych dusz. Z drugiej strony fikcja zapożycza idee ze sztuki fantasy. Reżyser europejskiego horroru Kościół naśladował scenę nadprzyrodzoną na podstawie dzieła fantasy Pocałunek wampira artysty Borisa Vallejo. Oryginalna praca przedstawia skrzydlatego diabła o wężowym ogonie, obejmującego zmysłową brunetkę w złowieszczym, mglistym królestwie. Jest uwięziona w jego złych szponach, czekając na swoją zagładę. Zainteresowanie sztuką fantasy stało się tak powszechne, że ta praca jest obecnie wystawiana w galeriach w całym kraju. Ilustracje krainy potępionych należą do najpopularniejszych i najlepiej sprzedających się kompozycji. A w epoce komputerów, demoniczną sztukę fantasy można oglądać on-line za pośrednictwem różnych witryn internetowych, rynków i galerii elektronicznych.

FAUST

Opowieść o niesławnym Fauście i jego legendarnej rozprawie z DIABEŁEM stała się podstawą wielu klasyków literatury światowej. Mroczna opowieść zrodziła także tysiące dzieł sztuki, sztuk, wierszy i historii z całego świata. Faustowska legenda jest luźno oparta na prawdziwych wyczynach kontrowersyjnego filozofa Johanna Fausta, który określał się mianem maga, wróżbity . Ten oryginalny Faust był szarlatanem, który dokonywał wyczynów czarnej magii i chełpił się swoimi demonicznymi więzami jako sposobem na wywołanie rozgłosu dla swojego czynu. Współcześni twierdzili, że ostatecznie został uduszony przez diabła, ale bardziej prawdopodobne jest, że zginął z rąk oszukanego klienta. Opowieść Fausta przeplatała się wówczas z opowieściami o słynnym TEOFILU, biskupie z VI wieku, który sprzedaje swoją duszę SZATANOWI, a później okazuje skruchę. Rezultatem jest Faust współczesnej legendy. Relacje z życia dr Fausta pojawiły się po raz pierwszy około 1507 roku, chociaż te wczesne zapisy nie zawierały żadnej wzmianki o pakcie z Szatanem. Były jednak przesiąknięci krytyką ze strony rówieśników na temat dziwnego stylu życia Fausta i wątpliwych zabaw z siłami nadprzyrodzonymi. Oskarżenie o układ z diabłem pojawia się po raz pierwszy w 1587 roku w Volksbuch (Księdze Ludowej), mieszance legend, faktów i folkloru, autorstwa Johanna Spiessa. Był szeroko rozpowszechniony w całej Europie. Ta początkowa książka opowiada o niecierpliwym, próżnym intelektualiście, który decyduje, że woli szukać oświecenia poprzez magię niż przez żmudne i trudne studia. Faust deklaruje, że nie potrzebuje łaski Bożej, by wzrastać intelektualnie, bo może rozwijać swój samozwańczy geniusz własnymi środkami. Udowadnia swoją waleczność, używając starożytnych zaklęć i mrocznych rytuałów, aby przywołać demona MEFISTOFELESA. Kiedy pojawia się czarny anioł otchłani, Faust ponownie głosi pogardę dla Boga i przysięga wierność siłom okultyzmu. Faust jest zafascynowany własną diaboliczną mocą i opowieściami, które opowiada mu Mefistofeles. Demon wyjaśnia, że piekło jest królestwem w pięciu królestwach, z LUCYFEREM jako cesarzem nad wszystkim. Mefistofeles kusi Fausta obietnicami jeszcze większej mocy, jeśli tylko uczony całkowicie wyrzeknie się chrześcijaństwa i przysiądzie obalenie Kościoła Chrystusowego wszelkimi możliwymi sposobami. Faust zgadza się, a ich układ jest przypieczętowany krwią. Zgodnie z warunkami lekarz otrzyma dwadzieścia cztery lata nadprzyrodzonego odpustu, po czym zamknie swoją duszę w piekle. Na początku jest zachwycony nowo odkrytymi mocnymi stronami i lubi ćwiczyć swoje złe umiejętności. Ale gdy zbliża się termin zawarcia tego paktu, Faust zaczyna się zastanawiać, czy nie popełnił strasznego błędu. Pyta Mefistofelesa dokładnie, co go czeka w podziemiach. Uśmiechnięty DEMON odpowiada, zabierając go na wycieczkę do piekła. Tam Faust spotyka hordy demonów i zdeformowanych potworów wśród potępionych. Odnajduje piekło jako żałosny kanał szarej mgły, która śmierdzi siarką i rozkładem. Faust jest przerażony i chce wycofać się z kontraktu, ale Mefistofeles mówi mu, że jest już za późno. Lekarz rozpacza, ale uparcie odmawia proszenia Boga o przebaczenie. Postanawia, że wolałby raczej cierpieć wieczne potępienie, niż przyznać, że zgrzeszył przez swoją ogromną pychę. Po tym ostatecznym odrzuceniu swojego chrześcijaństwa Faust postanawia jak najlepiej wykorzystać swoje pozostałe lata na ziemi. Spędza ten czas upajając się pożądaniem, okrucieństwem, pijanymi orgiami i upokorzeniami wrogów. Kiedy wreszcie nadchodzi czas na jego potępienie, gromadzi wokół siebie grupę uczniów i ostrzega ich, by nie wpadli w tę samą pułapkę, którą on ma. Lucyfer ciągnie go do piekła, pozostawiając tylko zwęglone, okaleczone zwłoki. Volksbuch włącza również lekcje biblijne i wierzenia chrześcijańskie z tamtej epoki do legendy o przeklętym uczonym. Tekst odzwierciedla historię upadku Adama, ponieważ duma Fausta prowadzi do jego ostatecznej zguby. Jednak w przeciwieństwie do swojego przodka Faust szczęśliwie pozbywa się Boga i nie chce być zbawiony, jeśli oznacza to przyznanie się do własnej niższości. Praca odzwierciedla wiele współczesnych koncepcji: antyintelektualizm, antystypendium i lęk przed okultyzmem. Ta wczesna wersja Fausta zawiera również subtelne informacje o nadchodzących szaleńczych polowaniach na czarownice. Po tej pierwszej książce pojawiło się wiele innych, w których główną postacią był Faust, w tym sztuka Christophera Marlowe′a z 1588 r. DOCTOR FAUSTUS. Kilka wieków później Johann Wolfgang von Goethe przedstawił swoją interpretację w Fauście. Tragedii, który został nazwany "faustowskim arcydziełem". Goethe pracował nad swoim eposem przez ponad sześćdziesiąt lat, w tym czasie przeszedł wiele zmian w wierzeniach religijnych. Przed opublikowaniem Fausta w latach 30. XIX wieku Goethe był alchemikiem, deistą i mistykiem i próbował swoich sił w dziesiątkach zawodów. Te przejścia znajdują odzwierciedlenie w złożoności jego postaci i głębi ich rozwoju. Wersja Goethego otwiera się, gdy Bóg z dumą uznaje doktora Fausta za świetlany przykład wiary i pobożności. Mefistofeles szydzi z tego, że z łatwością może nastawić każdego, łącznie z godnym podziwu Faustem, przeciwko Bogu. Obaj zakładają się o to, czy pobożny lekarz ulegnie pokusie. Następnie Bóg pozwala demonowi kusić go, ale zastrzega, że zakład zakończy się śmiercią Fausta. Mefistofeles nie będzie miał władzy nad nieśmiertelną duszą człowieka. Mefistofeles szybko odnajduje słabość Fausta: Doktor jest zrozpaczony, ponieważ jego rozległe badania nie odsłoniły tajemnic wszechświata. Faust rozważa eksperymentowanie z okultyzmem pomimo ostrzeżeń aniołów, które każą mu odrzucić tę niebezpieczną metodologię. Mefistofeles ukazuje mu się wtedy, najpierw w postaci czarnego psa, a potem jako uczony i szlachcic. Zdumiony tym objawieniem Faust zgadza się zostać sługą Mefistofelesa w tamtym świecie, jeśli demon będzie mu służył w tym życiu. Obaj podpisują niejasny, niejednoznaczny pakt w tym zakresie. Nie mając zamiaru dawać Faustowi wiedzy, której szuka, Mefistofeles rozprasza go piękną dziewczyną o imieniu Gretchen. Faust wykorzystuje ją seksualnie, a następnie porzuca, gdy zajdzie w ciążę z jego nieślubnym dzieckiem. Gretchen ze złamanym sercem popada w szaleństwo i topi niemowlę. Za przestępstwo zostaje aresztowana i skazana na śmierć. W tym momencie Faust zaczyna litować się nad jej losem i zaczyna się nią opiekować, ale jest już za późno. Została stracona, a Mefistofeles daje Faustowi wizję jej duszy wędrującej zagubioną i opuszczoną przez zaświaty. W przeciwieństwie do oryginalnej opowieści o Fauście, wersja Goethego kończy się odkupieniem przez lekarza. Maryja Dziewica lituje się nad Gretchen i sprowadza ją do nieba, a do raju aniołowie przenoszą Fausta. Naprawdę nauczył się kochać, Bóg decyduje i to jest istota zbawienia człowieka. Na przestrzeni wieków faustowska legenda przekształciła się w dosłownie setki oper, powieści, dzieł sztuki, a nawet sztuk lalkowych. Niezliczone aktualizacje zostały napisane przez różne epoki, takie jak amerykański klasyk "THE DEVIL AND DANIEL WEBSTER", francuski "VATHEK", a nawet stworzony dla telewizji film zatytułowany ZAPROSZENIE DO PIEKŁA

FAVOLA D′ORFEO, LA

Claudio Monteverdi przedstawia operową wersję słynnego greckiego mitu w swojej La Favola d′Orfeo (Bajka o Orfeuszu). W tej adaptacji z 1607 roku żona Orfeusza, EURYDYKA, umiera po ukąszeniu przez węża i schodzi do HADESU, krainy umarłych. Pogrążony w żalu Orfeusz poprzysięga udać się do podziemi, aby odzyskać swoją narzeczoną lub zginąć w próbie. W swojej podróży do zaświatów Orfeusz napotyka wiele przeszkód. Musi przekroczyć rzekę STYKS i przechytrzyć ponurego przewoźnika CHARONA. Po przybyciu do podziemi Orfeusz oczarowuje Prosperynę (PERSEFONA), Królową Umarłych, która z kolei błaga króla Plutona (Hades) o uwolnienie ducha zmarłej kobiety. Pluton zgadza się pozwolić jej wrócić pod jednym warunkiem: Orfeusz musi iść przed nią, nigdy nie oglądając się za siebie, dopóki nie dotrą do świata żywych. Zgadza się i obaj rozpoczynają wspinaczkę. Ale kiedy Orfeusz wraca do domu, nabiera przekonania, że jego kochanka nie podąża za nim, ale pozostaje uwięziony w królestwie umarłych. Poddaje się wątpliwościom i odwraca się, tylko po to, by zobaczyć, jak usycha i upada. Niewidzialna siła wciąga Orfeusza w górę i oddala się od niej, gdy upiorna eskorta sprowadza dziewczynę z powrotem do podziemi. Stracił ją na zawsze. W tym momencie opera odchodzi od legendy. W relacji Monteverdiego pojawia się Apollo i nazywając Orfeusza "moim synem", proponuje zabrać złamanego serca śmiertelnika do nieba, gdzie pocieszy go piękno gwiazd. Orfeusz akceptuje i zostaje zabrany cieleśnie do raju, gdzie jego smutek zostanie ukojony. Ten ostatni akt "chrystianizuje" starożytną grecką opowieść, nawiązując do legendy o UDERZENIACH PIEKŁA, kiedy Chrystus wyprowadza gnuśne dusze z SZEOL do nieba.

FEAR NO EVIL (NIE BÓJ SIĘ ŻADNEGO ZŁA)

Debiutancki film reżysera Franka Laloggii z 1981 roku "Nie obawiaj się zła" przenosi na duży ekran wizje zapisane w biblijnym OBJAWIENIU. W filmie występuje Stefan Arngrim jako współczesne wcielenie LUCYFERA, przedstawionego jako zmartwiony nastoletni samotnik. Elizabeth Hoffman i Kathleen McAllen grają parę współczesnych aniołów wysłanych, by sprowadzić diabła do piekła. Kiedy Arngrim wpada w szał krwawej przemocy i brutalnego chaosu, niebiańscy wojownicy muszą ocalić ludzkość przed jego złem. Ostateczna apokaliptyczna bitwa ma miejsce na Wyspie Umarłych, gdzie na pomoc swojemu piekielnemu panu przychodzą wschodzące GHOULE i zmasakrowane DEMONY.

FEW SIGHS FROM HELL (KILKA WESTCHNIEŃ Z PIEKŁA)

Kilka westchnień z piekła, czyli jęki przeklętej duszy zostały napisane w 1658 roku przez purytańskiego kaznodzieję Johna Bunyana, autora chrześcijańskiego klasyka POSTĘP PIELGRZYMA. Bunyan rozwinął pomysł z jednego ze swoich HELLFIRE SERMONS i opublikował swoje koncepcje w formie książkowej. "Kilka westchnień z piekła rodem" to transkrypcja przerażającej wizji świata podziemnego, którego "świadkiem" był umierający grzesznik, który miał stanąć przed boską sprawiedliwością. Tekst, który opisuje doły ognia, makabryczne tortury i armie okrutnych DEMONÓW, miał na celu zastraszenie parafian do przestrzegania edyktów wiary purytańskiej. Książka została wydana po raz pierwszy w 1658 r. i doczekała się ponad trzydziestu wydań do 1800 r. Stała się drugim najpopularniejszym tekstem autora (po pielgrzymce Pielgrzyma), a niewiele chrześcijańskich domów tej epoki nie miało kopii.

"FIN DE SATAN, LA"

W chwili śmierci w 1885 roku Victor Hugo pozostawił niedokończony wiersz zatytułowany "La Fin de Satan" (Koniec szatana). Opisuje upadek SZATANA z nieba i jego przemianę z pięknego anioła światła w groteskowego, uskrzydlonego DEMONA, opłakującego, że "umarł w nim anioł". Jest luźno oparty na pismach św. Jana z OBJAWIENIA. Piekłem dla tego zhańbionego stworzenia jest pamięć o tym, co stracił przez dumę. Ostatnią rzeczą, jaką widzi szatan, spadając z raju, jest przyćmienie gwiazd, aż znikną wszystkie oprócz jednej. Ma obsesję na punkcie tej ostatniej gwiazdy, zdeterminowany, by nie stracić jej z oczu, przywiązując słabnącą nadzieję do tej malejącej plamki. Szatan walczy przez "dziesięć tysięcy lat", by polecieć w kierunku gwiazdy "nie znajdując ani jednego miejsca spoczynku" podczas desperackiej wyprawy. Niekiedy przez tysiąclecia gwiazda "wydawała się ciemnieć i umierać", a na jej widok "mroczny anioł drżał". W końcu gwiazda gaśnie wraz z nadzieją Szatana, a on znajduje się w nowej, opustoszałej krainie: piekle. Jego nędza w tej nieznanej otchłani to izolacja od piękna i światła oraz odrzucenie ukochanego niegdyś anioła przez wszystko, co dobre. Lamentuje, że Bóg "wypluł mnie do dołu", gdzie jego dusza łaknie "światła i oświecenia", ale ich nie znajduje. Szatan nazywa piekło "wieczną nieobecnością" boskiego Stwórcy, którego przeklęty diabeł wciąż kocha pomimo swego wygnania. To nienasycone pragnienie powrotu do raju jest "płomieniem", który pali upadłego anioła i na zawsze będzie podsycał jego cierpienie. W odpowiedzi Bóg przypomina szatanowi, że wystarczy mu skrucha, aby powrócić do nieba, ponieważ Boże miłosierdzie i przebaczenie nie mają granic. Ale pycha Szatana jest zbyt silna i nie może przyznać się do złego postępowania. Ta świadomość - że sam szatan konstruuje i przedłuża swoje potępienie - tylko wzmacnia jego agonię.

FIRE AND BRIMSTONE (OGNIEM I SIARKĄ)

Ogień i siarka to powszechny symbol piekielnej OBRAZOWOŚCI, używanej do oznaczania piekła. Brimstone (obecnie przestarzały synonim siarki) wywodzi się od staroangielskiego słowa brynstan, oznaczającego "gotować". Pojawia się w OBJAWIENIU w odniesieniu do miejsca potępionych, opisując zarówno ból podziemnego świata, jego zgniły zapach: "Ale straszni i niewierzący, obrzydliwi, mordercy, rozpustnicy, czarownicy, bałwochwalcy i wszyscy kłamcy będą mieli swój udział w jeziorze gorejącym ogniem i siarką" (Ap 21:8). Koncepcja ognistej przepaści emanującej mdłym smrodem wywodzi się z GEHENNY, starożytnego miejsca składania ofiar z ludzi. Miejsce to zostało ostatecznie przekształcone w dół do spalania śmieci, a prorocy Starego Testamentu porównali przeklętą dolinę do podziemi. Chrześcijańscy pisarze, tacy jak św. Jan i św. Paweł, podchwycili ten obraz i używali go wielokrotnie, odnosząc się do piekła jako królestwa ognia i siarki, w którym przeklęci płoną w wiecznych płomieniach. Termin ten jest często kojarzony z HELLFIRE SERMONS, wykładami o podziemiach, które mają na celu zastraszenie wiernych, aby zachowywali się zgodnie z naukami Kościoła. Ogień i siarka pozostają jedną z najbardziej rozpoznawalnych metafor podziemi, pojawiając się we wszystkim, od piekielnych ŻARTÓW po piekielne frazesy.

FLATLINERS

Dramatyczny film Flatliners z 1990 roku cynicznie podchodzi do DOŚWIADCZEŃ NA ZIEMI, zwłaszcza tych, które są wtajemiczeniem. W filmie żądni przygód studenci medycyny (w tej roli Kiefer Sutherland, Kevin Bacon i Julia Roberts) eksperymentują z siłami nadprzyrodzonymi, używając wyrafinowanego sprzętu medycznego, aby spowodować, a następnie odwrócić kliniczną śmierć. Młodzi badacze podejmują ten niebezpieczny kierunek, próbując rozwiązać zagadkę śmierci i odpowiedzieć na pytanie, czy istnieje życie pozagrobowe. Zamiast tego każdy znajduje naprawdę osobiste piekło czekające po "drugiej stronie". Sutherland, przywódca grupy, zostaje skonfrontowany w następnym królestwie z duchem młodego chłopca, którego niestrudzenie dręczył, gdy oboje byli dziećmi. Jego drażnienie przerodziło się z wyzwania przez imie do pogoni, aż do rzucania kamieniami, co ostatecznie doprowadziło do przypadkowej śmierci chłopca. W zaświatach Sutherland staje się ofiarą, prześladowaną przez swoją dawną ofiarę. Jego potępieniem jest konfrontacja z winą za to wydarzenie i ponowne przeżywanie tragicznych konsekwencji, jakie incydent miał na jego własne życie. Roberts przeżywa inny rodzaj agonii, kiedy zapuszcza się w mistyczny świat. Znajduje się na miejscu samobójstwa ojca. Zabił się, gdy była jeszcze dzieckiem, a ich ponowne spotkanie w następnym życiu przywraca lata tłumionego smutku i pustki. Odchodzi od doświadczenia nawiedzanego przez pamięć i własną depresję. Pomimo jej ostrzeżeń przed tym eksperymentem, kilku innych kolegów z klasy udaje się w niefortunną podróż do zaświatów, wszystkie z podobnymi nieprzyjemnymi skutkami. Flatliners przedstawia WYMARZONY MODEL piekła, w którym umarli powracają do brzydkich czynów swojego życia. W przeciwieństwie do tortur fizycznych opisanych w tradycyjnych koncepcjach świata podziemnego, w tym ujęciu cierpienie polega na konfrontacji z własnym, indywidualnym złem. Jedynym sposobem na uniknięcie wiecznej agonii jest zawarcie pokoju z tymi duchami, najlepiej w tym wymiarze.

FOLK PLAYS (SPEKTAKLE LUDOWE)

Spektakle ludowe to dramaty ludowe, prezentowane przez wieśniaków (w przeciwieństwie do profesjonalnych artystów), zwykle dla upamiętnienia jakiegoś wydarzenia kulturalnego. Pierwsze produkcje sięgają czasów starożytnej Grecji i Egiptu, kiedy to historie Orfeusza i Ozyrysa były przedmiotem częstych nieformalnych dramatów. Inne sztuki z tamtych czasów naśladowały tajemnicze rytuały kultowe i zakazane obrzędy. Spektakle ludowe osiągnęły szczyt popularności w średniowieczu w Europie, kiedy praktycznie każde nasadzenie i dożynki były naznaczone dramatyczną prezentacją. Od Szkocji po Bułgarię ulubioną częścią takich karnawałów były dramaty ludowe. Wczesne produkcje w swobodnych formach oferowały proste kostiumy i maski noszone podczas festiwalu; później zostały one sformalizowane w złożone wątki fabularne i zawiłe wątki. W dziełach tych połączono wiele elementów, od opowieści o św. Jerzym i średniowiecznych rycerzach po samego egipskiego władcę zmarłego Ozyrysa. W prezentacji mogą również pojawić się wyszukane tańce z mieczem i inne sztuki performance. Sceny rozgrywające się w podziemiach - zdecydowanie najwięcej popularnych sekwencji - były przerywane fajerwerkami, wybuchami siarki i dymnymi eksplozjami. W przeciwieństwie do ZABAW MORALNOŚCI, sztuki ludowe miały głównie na celu zabawianie mas, a nie dawanie lekcji moralności. Praktycznie wszystkie europejskie sztuki ludowe poruszały tematykę śmierci i zmartwychwstania, czasami nawiązując do PIEKŁA, ale często skupiając się bardziej na magii i zaklęciach. Popularne tematy obejmowały zbiory, zaloty i małżeństwo (płodność) oraz inne zasady natury. Przedstawiali bohaterów i głupców, zapewniając widzom zarówno akcję, jak i komedię. W miarę rozwoju z biegiem czasu sztuki ludowe często były prezentowane w okresie zimowym, aby przełamać monotonię i przypomnieć wszystkim o nadchodzącej wiośnie. Sztuki ludowe zniknęły ze sceny europejskiej po reformacji protestanckiej, kiedy przywódcy purytańscy potępili wszelkie dramaty jako grzeszne i dzieło SZATANA. Surowi starsi byli szczególnie rozgniewani komicznym potraktowaniem piekła i diabła. Zbiegło się to z powstaniem profesjonalnego teatru w Anglii i okolicach, który był bardzo lubiany przez rodzinę królewską i szlachtę epoki. W ten sposób sztuki ludowe stały się mniej popularne w miastach, choć na wsi nadal cieszyły się popularnością. Uważa się, że William Szekspir widział wiele z tych ludowych sztuk w młodości i włączył niektóre ich elementy do swoich własnych arcydzieł literackich.

FOMORII

Zgodnie ze starożytnym irlandzkim mitem, Fomorii to potworna rasa stworzeń zamieszkujących daleko pod wodą (podobna pod pewnymi względami do starożytnego LEWIATANA) i rządzonych przez boga zmarłych. Mieszkańcy tego ponurego podziemnego świata są potwornie zniekształceni i zdeformowani. Ich władcą jest Balor, brutalny i gniewny bóg śmierci. Balor ma okropny temperament i często atakuje swoich poddanych bez prowokacji. Legendy są różne, ale większość zgadza się, że zło Fomorii spowodowało ich deformacje, a gniew Balora jest karą za grzechy z ich przeszłości.

FOOD NOVELTIES (NOWOŚCI SPOŻYWCZE)

Amerykanie mogą ucztować na wielu nowinkach spożywczych o piekielnych nazwach lub piekielnych opakowaniach. Należą do nich piwo Old Nick′s (tradycyjna angielska nazwa SZATANA), diabelskie mięso Underwood i gorący sos Trappey′s Red DEVIL. Prawdziwie odważni mogą skonsumować całą linię produktów "z piekła" dystrybuowanych przez Southwest Specialty Foods, takich jak salsa, chili i musztarda wystarczająco gorąca, aby kojarzyć się z piekielnym regionem. A dla tych, którzy chcą tworzyć własne diaboliczne potrawy, przygotowana jest książka kucharska Gorętsze niż piekło. Opakowanie tych przedmiotów zwykle zawiera ilustracje dolnego regionu lub jego stworzeń. Puszki mielonki Underwood mają na etykiecie czerwonego DEMONA z widłami. Piwo Old Nickℙs idzie o krok dalej, ukazując władcę piekieł stojącego pośród szalejącego piekła. Chcąc uzyskać jeszcze bardziej dramatyczny efekt, Southwest Specialty pakuje swoje piekielne przysmaki w słoiki, które nie tylko mają etykiety przedstawiające diabła na płonącym tle, ale także wydają się bulgotać jakąś kipiącą podziemną substancją. Każdy przedmiot zawiera również wskazówki dotyczące gotowania i sugestie menu z wielkiego piekła. Cukierkowe nowości podziemia stają się codziennością każdego października, kiedy Halloween traktuje wyobrażając sobie diabły, demony, czarownice i GHULSy wypełniające półki sklepowe. Są pozostałością po celtyckim SAMHAIN, festiwalu zmarłych, podczas którego składane są ofiary pożywienia złowrogim duchom. Te nieco przerażające słodycze przypominają nam, że fascynacja próbowaniem jedzenia z ciemności często zaczyna się we wczesnym dzieciństwie i staje się coraz śmielsza z wiekiem.

FOURTH MAN (CZWARTY CZŁOWIEK)

Holenderski film z 1983 roku Czwarty człowiek przedstawia jedne z najbardziej niepokojących i groteskowych wizji piekła, jakie można znaleźć we współczesnym kinie. W roli Jeroena Krabbe jako biseksualnego pisarza alkoholika, który porzuca praktykę swojej katolickiej wiary tylko po to, by tęsknić za duchowym komfortem i otuchą. Podczas stopniowego załamania Krabbe powtarza swoje wizje w upiornej krainie zmarłych. Gdy historia się zaczyna, Krabbe zakochuje się w Christine (w tej roli Renee Soutendijk), androgynicznej młodej wdowie, która jest właścicielką salonu piękności. Wszyscy trzej poprzedni mężowie kobiety zginęli w tajemniczych okolicznościach, a Krabbe martwi się, że może być jej "czwartym mężczyzną" do zniszczenia. Nie jest pewien, w co wierzyć, ponieważ wydaje się, że cieszy się, a nawet utrwala jego podejrzenia. Oboje rozpoczynają intensywnie seksualny związek, w którym Krabbe podczas stosunku udaje, że jest "pięknym chłopcem". Aby skomplikować sprawy, Krabbe wpada w obsesję na punkcie chłopaka Soutendijk i przysięga, że spełni jego homoerotyczne fantazje z przystojnym młodzieńcem. Jednak gdy Krabbe rozpoczyna swoją namiętną orgię z Soutendijk i jej kochankiem, doświadcza wielu przerażających wizji. W jednym Soutendijk odcina jego penisa za pomocą nożyc kosmetycznych. Inny sen znajduje go w krypcie, gdzie trzy zabite byki, reprezentujące trzech zmarłych mężów kobiety, wiszą krwawiąc ze stalowych haków. A schodząc do podziemi, Krabbe wyobraża sobie siebie jako pająka złapanego w wdowią sieć, uwięzionego na całą wieczność wśród potępionych w mrocznym piekle lubieżnych diabłów i zmysłowych tortur. Wie bowiem, że Soutendijk nie tylko pragnie jego życia; jest również zdecydowana ukraść jego duszę. Również godziny na jawie Krabbe są wypełnione obrazami śmierci i potępienia. Spacerując po plaży w posiadłości Soutendijka, widzi zwłoki topielca wyciąganego z wody. Podczas romantycznej przejażdżki ze swoim nowym kochankiem jego uwagę przykuwa makabryczna rzeź spowodowana śmiertelnym wypadkiem samochodowym. I wysiadając z pociągu, trafia na trumnę, która wydaje się nosić jego imię. Kiedy kierowca karawanu pyta Krabbe, czy kiedykolwiek myśli o śmierci, ponuro szepcze: "Nieustannie". Granica między rzeczywistością a halucynacją zaciera się, gdy Krabbe stara się ustalić, czy Soutendijk zabiła swoich trzech poprzednich mężów, czy też jego podejrzenia wynikają tylko z upojenia i niepewności. W miarę rozwoju akcji coraz bardziej przytłacza go poczucie zbliżającej się zagłady, w końcu uświadamiając sobie, że nie ma różnicy między jego mrocznymi wizjami piekła a jego pustą egzystencją jako zabawką diabolicznej wdowy. Ostatecznie Krabbe oddaje się opiece Maryi Dziewicy, legendarnej mediatorki w imieniu dusz skazanych na zagładę. Dopiero po tym metafizycznym poddaniu się Krabbe zaczyna wierzyć, że jego ciało - i duch - są bezpieczne od potępienia.

FROGS (ŻABY)

Żaby, napisane przez greckiego dramaturga Arystofanesa w 405 p.n.e., wprowadzają na scenę ideę WESOŁEGO PIEKŁA. Satyra zastępuje DEMONY i potwory z podziemia chórem śpiewających żab, które żartobliwie witają zmarłych. Ta parodia podróży bohatera HERKULESA do HADESU, krainy zmarłych w greckim micie, oferuje jowialną krainę zamieszkaną przez kolorowe postacie, które lubią się pośmiać. W swoim dramacie Arystofanes wysyła Dionizosa do podziemi, aby sprowadził tragika, ponieważ Ateny nie znalazły nikogo, kto mógłby zastąpić niedawno zmarłego Sofoklesa. Dionizos znajduje dwóch pisarzy tragedii, Ajschylosa i Eurypidesa, kłócących się o to, kto jest lepszym autorem. Dionizos rozważa dzieła obu mężczyzn, a następnie ogłasza Ajschylosa wyższym i uwalnia go z Hadesu, aby powrócił na ziemię, aby mógł pisać na ateńską scenę. Arystofanes napisał tę sztukę w odpowiedzi na to, co uważał za obsesyjne i uciążliwe nauki establishmentu dotyczące życia pozagrobowego. Czuł, że mity o Herkulesie, Hadesie i innych postaciach stają się nijakie i surowe, tracąc w ten sposób cały swój urok. Żaby wniosły odrobinę fantazji do koncepcji świata podziemnego, jednocześnie lekceważąc obyczaje współczesnych Arystofanesowi. Sztuka została natychmiast potępiona przez krytyków, ale jej popularność wśród ludzi nie pozwoliła jej stłumić. Wieki później autorzy FOLK PLAYS zapożyczyli to założenie i przedstawili piekło jako sprośny klub dla niegrzecznych, ale sympatycznych dowcipnisiów. Produkcje The Frogs są kontynuowane na scenach całego zachodniego świata.

FURSEUS

Furseus, irlandzki misjonarz z VII wieku, doświadczył w swoim życiu wielu wizji, poczynając od dzieciństwa. Niektóre były pięknymi spotkaniami z boskością; inne były proroczymi przebłyskami przyszłych wydarzeń. A jedną z nich była przerażająca zjawa piekła. Legenda o wizji piekła Furseusza była przekazywana ustnie wiernym chrześcijanom przez dziesięciolecia, aż angielski mnich BEDE opisał ją w The Ecclesiastical History of the English Nation w 731 r. Wizja miała podobno mieć miejsce około 630 r. i mogła być upiększane przez lata; jednak uważa się, że podstawowa fabuła jest nienaruszona. Historia mówi, że pod ochroną życzliwych aniołów Furseus został przeniesiony do otchłani, gdzie cztery słupy ognia płonęły z duszami potępionych. Grzesznicy byli rozdzielani według swoich przewinień i byli nieustannie torturowani przez DEMONY. Aniołowie powiedzieli Furseusowi, aby nie litował się nad tymi ludźmi, ponieważ otrzymali sprawiedliwą karę. Gdy patrzył, cztery kolumny ognia nagle połączyły się i wystrzeliły w niebo. Siła ich zmieszania wbiła w jego twarz płonącą duszę złego człowieka, którego znał Furseus. Kolizja pozostawiła trwałą bliznę, czarny ślad przypalenia na brodzie i ramieniu Furseusa. Według relacji Bedy, Furseus cierpiał na pamięć tego doświadczenia do końca życia. Blizna pozostawiona przez zwęgloną duszę płonęła nieustannie. Jeden z mnichów doniósł, że widział, jak Furseus obficie się pocił nawet w środku zimy, piekąc się z żaru piekielnej rany. Opowieść Furseusza stała się podstawą LITERATURY WIZJI i często była określana jako "dowód" na to, co czeka potępionych w wieczności.